消失的她

1、看电影前的好评有多吸引人，看电影后的诈骗感就有多重。

2、号称极限反转，但故事的走向几乎能从头猜到尾，恨不得把线索拍你脑门上。无惊喜，不高级，很刻意。

3、以为正片是梵高一般的油画质感，结果倒是让我见识到了东南亚农村有多土，画面调色置景灯光脏成一团。

4、剧本过多的闪回让叙事非常碎片化，用编剧理论来讲，就是连讲故事的基本功都不过关。

5、朱一龙装作很努力的演，倪妮连努力都不想努力一下，观众只能被迫沉浸在导演的自嗨中，度秒如年。

6、电影就像一个不修边幅的爹味中年男人，在教育女人要怎么小心居心叵测的男人，咋说呢，这很陈思诚。

7、如果票价高于35去看这部电影，我谢谢你为中国电影事业做贡献，哦不，做慈善。

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最后说点题外话。

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作为电影行业的从业人员，现在已经不怎么爱看中国电影了，因为被骗太多次了。

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这部《消失的她》也一样，从北京电影节到上海电影节再到首映，屡屡被炸裂的好评刷屏，但直到踏进电影院看完，才知道又被骗了。

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互联网行业大举进军电影之后，敢说实话的影评人几乎销声匿迹，电影圈蛇鼠一窝沆瀣一气把控各样的渠道资源，普通观众的话语权越来越弱势，讨论场逐渐消失。

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电影的文化属性、观众的真实评论，成为真正的“消失的她”。

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于是普通观众用脚投票，电影市场越来越冰冷。

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可以肯定的是，《消失的她》又会以高昂的票房赚的盆满钵盘，既得利益群体还是会躺着分钱，只有被骗的观众，这会吃了教训，下次就不一定了。

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评分：🌟🌟

为了不剧透，补发观影当天的朋友圈和微博。抽到提前观影票激动好多天，当天还差迟到了几分钟，紧张死了。电影很好看，悬疑反转不断，故事情节紧凑完整，没有刻意反转和煽情，现实教育意义很强，反映了很多近几年的社会事件，有较强的警示作用。演员演技在线，主演朱一龙应该是有那个演技NB症。这部电影最重要的不仅仅是一部悬疑电影，还有一定的是警世作用，东南亚旅游危险，不能再多说了，感觉已经剧透了。最后，客观的讲，陈思成陈导，请深耕中国悬疑电影，不要尝试儿童片啦，太屈才了。

昨晚上去看了《消失的她》，兴尽而归。

我一直是非常喜欢侦探和解谜类的小说和电影的，小时候是废寝忘食地读福尔摩斯，之后阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾的很多作品都反复读过，涉猎的此类小说也很多，统计不过来。就连《名侦探柯南》我都还在追更，说不定有生之年能看到他们上小学四年级呢。根据我多年经验，这种故事要讲得好，得具备三个要素：第一是故事本身的结构要有意思，第二是人物必须吸引人，第三是待到剧终，一切真相大白，读者/观众在恍然大悟的同时，能感受或是赞同作品对人性的刻画。在我看来，《消失的她》作为一部颇有悬念的解谜电影，是用好了这三个要素的。

首先这部电影有一个精心打磨的好本子，结构复杂而不乱。故事开头，一对夫妻去东南亚海岛度假，没想到妻子离奇失踪。一天早上，丈夫醒来，发现身边床上有个红衣美女自称他妻子；紧接着他发现，在护照、手机照片、视频监控等一切地方，他妻子的痕迹都被抹去，换成了这个美女，酒店的经理和服务员也都说这正是他妻子；由于丈夫是个潜水员，长期压力导致精神受损，会吃处方药，这一点被她利用，她把“丈夫”描述成一个精神不稳定、会使用暴力的人，甚至可能把他关进精神病院……这个起手式真的很能吸引人往下看。

一个羸弱的精神不稳定的男性，一个掌握他命脉的蛇蝎美人，以及一个深不可测的阴谋，这些黑色电影中惯用的设定，使《消失的她》的剧情跌宕起伏，反转又反转；即使电影特地留下一些破绽以及线索，我也很难完全整合起来，隐隐有所猜测而无法真的全中靶心。所以看到结局，我有恍然大悟之感——这是悬疑类电影最大的爽感了。为了大家珍贵的观影感受，关于悬疑这部分我就不多说了，只想说个人觉得相当过瘾！

这部电影另一个让人惊喜的要素在于演员的表演。朱一龙、倪妮、文咏珊，都不是生面孔，但没想到他们在电影里都让人耳目一新，贡献出了个性如此强烈又独特的角色。

首先是朱一龙，我对他的刻板印象还停留在古装剧、仙侠剧里长发白衣的翩翩公子，所以，当电影开头，一个油头垢面、歇斯底里的中年男人在警察局大吼大叫又被扔出去三分钟之后，我还在想，“朱一龙呢？”然后猛然意识到他就是朱一龙……他饰演的主角何非，是电影中性格最富有层次的角色之一。他的紧张、恐惧，他的柔情、自怜，他的疯狂、崩溃，多种心态，多重人格，随着剧情的发展，渐次展开，仿佛在每一个阶段，他都有一张新的面孔——朱一龙是英俊的，但是他也可以不那么英俊。他甚至可以把一张英俊的脸变得神经质甚至狰狞，只要可以传达出需要传达的讯息。比如电影里说，他如果不吃药，就会控制不住面部抽搐，然后你就真的会看到他的眼睛和面部在抽抽。这种对面部肌肉和表情的细微控制真的很厉害！还有到最后他的那段嚎啕大哭，又蕴含了多少说不出口的话！真的会给观众带来震动。

倪妮饰演的大律师陈麦，单从造型来说就给我很大的惊喜。此前已经见识过倪妮的多个角色和造型，但我真没想到她在《消失的她》中扮演的混黑白两道的大律师陈麦，会有这样干净利落的中性美。陈麦留着大背头，穿皮夹克、无袖西装套装或猎装，文能搜集资料打官司，武能飙摩托、飙越野车，追问真相不拖泥带水，动情时也可以落泪。真可谓英姿飒爽，姬圈天菜。我还想，以后如果导演有野心，是可以把她当演东方不败的林青霞来用的，因为这部戏证明，倪妮不仅能够演好一个顶妩媚的女性，也能拿稳女性身上的中性气质。

扮演假妻子的文咏珊，当年和杨颖一起成为初代网红嫩模，霸屏广告、风靡青少年，后来杨颖来内地发展，她则重新接受培训，转型当演员。这些年来，她有一些表演颇被称赞演技，也有一些受到争议（比如演王语嫣和赵敏）。不过她在《消失的她》里贡献出的蛇蝎美人形象，是被大家公认非常出彩的。刷豆瓣短评，看到有人说她“太太太太美了“，还有人说“如果是她，将错就错就好了”……尤其在和朱一龙在沙滩晚宴的对手戏中，她是如此美丽诱人，又如此危险，在近年的华语电影里也是少有对手的。可能也因为这部电影超越一般生活，表演略微大胆夸张更恰当，再加上她在剧中的角色就是一个假扮者、一个诱惑者，所以她就索性放开，演得媚眼如丝，风流蚀骨。更进一步地说，在电影里，文咏珊的这份美丽并不是媚男的，而是充满征服欲的，是有力量的，所以更美。

这些演员都不是生面孔，但都展现出了叫人惊喜的新的一面。说真的，这让我想到了徐克电影，许多明星在徐克的电影里贡献出了自己最独特的侧面，也显出了他们从未显出过的个性，电影和演员相互成就。

第三个要素就是对人性的刻画了。到剧终，主角们的个性都刻画得非常饱满，令人心中五味杂陈。人性是如此复杂，又是如此之恶！而意料之外的，是电影对女性之间友谊的刻画，令人感动。这肝胆相照的女友，年少时一起面对世界的伤害，长大了互相打气互相鼓励，帮你出头，为你讨回公道。

女性之间的友谊，和前面说到的女性角色的力量感和美，是互相呼应的，是这些部分组成了电影中个性丰满的女性角色。

除了以上三个要素，电影让人难忘的是东南亚的场景。热带的，彩色的，草木葳蕤的，又是危机四伏的。我们对东南亚有许多热烈美好的幻想，如彩色的街市，有趣丰富的夜生活，沙滩的篝火晚餐，潜水，电影里都一一展现了；一些恐怖的坊间杂谈，已经成为我们这代人的潜意识共识的，电影里也展现了。——把故事背景放到一个遥远而有特色的地方，这本身就是对故事吸引力的巨大提升。

电影里有好几段高空拍摄的山路飙车。一条弯弯曲曲的路，隐现在茂密的丛林之中，两辆车如小蚁般在山路疾行。还有夜晚潜水，在海底看梵高的星空。这些场面我觉得美到人心里去，晚上睡觉时闭起眼睛，也会想起。

总之，《消失的她》是一部好看的商业片，而且可以算是一部有野心的悬疑片，不仅仅是拍出了悬疑，也拍出了人性的丑陋和光辉，看完以后心里也会久久留下涟漪，甚至，你会带着电影的余温，重新审视日常的生活。

作者：枨不戒

作为悬疑片， 《消失的她》在六月交出了合格的答卷，成为炎炎夏日里的一杯清凉莫吉托。蔚蓝海岛，阳光沙滩，消失不见的妻子，让人从眼睛清凉到心肺，在不断的反转中体会骨髓里的森森凉意。

电影一开场，枯萎的向日葵，已经为不幸埋下伏笔，大面积的红色打光，则暗示危险与暴力。一袭红色睡裙出现在床上的陌生女人，将悬念拉到最强。相比起以往的文艺作品中呈现的疯狂的阁楼女人，本片玩了个反转，设计出一个疯狂的男人。

在影片前四十分钟里，朱一龙用他的演技呈现出一个疯癫、暴躁、崩溃绝望的丈夫。何非百口莫辩，想要向周围的人证明这个陌生女人不是自己的妻子，可是他拿不出有效的证据，越是努力，就越显得疯癫。可见，当话语权不在自己手中的时候，“理智”就会在压力中消失，就会变成“疯癫”，这个“疯癫”，只关乎处境，而无关性别。

何非的处境，像极了在婚姻中被困住的疯女人，而要逼疯一个人，只需不停指责。酒店服务员的证词，书店的监控，伪造的合影与护照，何非在周围人的否定中方寸大乱，开始犯错，他情绪失控，到处大吼大叫，做出让人误解的暴力动作，像极了一个从精神病院跑出的病患。

陌生的国度，关于东南亚人口贩子的都市传说，马上就要到期的签证，电影的氛围感在文咏珊扮演的妻子步步紧逼时拉到最满。何非找不到任何能证明自己想法的证据，而这个陌生的妻子却得到了所有人的同情。陈麦的帮助，虽然缓解了何非的焦虑，但对于他的处境，并没有丝毫帮助，反而随着进一步调查，两人陷入了更复杂的黑帮阴谋之中。

从剧本来看，电影的反转做得比较精巧，氛围的铺垫，剧情的节奏，以及埋下的伏笔，都十分顺滑。电影最大的亮点，在于身份的转换。从片头开始的，疯女人情境的性转，到影片中后期，全员身份转换，一层层抽丝剥茧，将故事和人物进行多重讲述，制造悬疑推理爽感的同时，也带来社会性的反思。

电影名字叫消失的她，是从开场就缺席的妻子。何非失踪的妻子名叫李木子，不仅是一位富家千金，还是一个喜欢梵高的艺术家，她美丽、温柔、善良、天真、生活的重心和目标就是为了追求爱与美。这样的女人，几乎是所有男人心目中的理想妻子。她的财富和美丽在内向性格的包裹下，变得毫无攻击力；她为艺术而生的天真与不谙世事，也使她的社交关系极其简单，轻松就能成为丈夫的附庸。

她和何非的初遇，是一场浪漫又惊险的拯救，这个英俊的男人带着她从幽暗的海底游向光明，给了她新生。促成他们结婚领证的，是一场意外车祸，何非再次扮演了保护者的身份，彻底打动了因父母离世受到情感创伤的李木子。

柔弱的，不知人间烟火的公主，找到了守护自己的王子，听起来很美，而她却把婚姻的主动性也拱手送到了这个男人手上。

抛开爱情滤镜，何非从出身贫苦的海滨少年，收入勉强只能维生的潜水教练，一步登天变成豪门千金的丈夫，成为打点豪门企业的话事人，简直就是二十一世纪的于连，另一个靠女人往上爬的野心家。

在这段关系里，一见钟情的是何非，展开追求攻势的是何非，决定海岛之旅的还是何非。明明是门不当户不对的婚姻，何非却能扭转局势，从弱势的一方变成掌控节奏的强势一方。在这个关系变化里，除了何非本人的心机，更有来自社会文化的长期渲染。 李木子的天真，来源于长期以为女性接受的爱情神话，以为爱情能够改变一切，能够战胜一切。她像个真正的公主一样，活在自己的童话城堡里，与其说是她对人性不了解，不如说是她对浪漫的执迷。

浪漫已经深入她的灵魂，她选择何非，是因为他们有共同爱好，他对梵高有独到的见解；她选择原谅何非，是因为她相信爱情能够让人变得更好；她答应和何非去海岛旅游，是为了看海底星空，为了让他们的爱情在梵高的祝福下重获新生。 电影里，梵高的作品及意象多次出现，向日葵，星空，自画像，但梵高自己的人生并没有获得幸福，而是在残缺中走向死亡。两个人在梵高撮合下，从相恋走到婚姻，从平和的小日子走到惊悚离奇的海岛之旅，梵高的配色和光影，似乎在暗示故事的发生早有征兆。 单纯善良的李木子，成了欲望的牺牲品。她的单纯，成为别人往上爬的踏板，她的善良，给了别人伤害她的机会。这个女人，从头到尾，都在妥协，在被动接受，而从未有过反抗，她作为一个脆弱美丽的符号，轻易就被这个残忍的社会撕碎。

与之相反的却是假李木子，这个女人冷静、强势，轻松就能掌握舆论优势，与何非对峙时永远出于上风，每次出现都会把何非撩拨发疯，让他成为被捕的困兽。象征纯洁的一身洁白的李木子在混乱中凋零，象征危险的一身红裙的假李木子却在阴谋中求胜，这两个性格相反的女性形象，各自走向了截然不同的命运，让人不禁感叹。 除了反转，女性互助也是电影的一大看点。年幼的李木子在寄宿学校救下被校园霸凌的闺蜜，长大后，闺蜜为了寻找真相，千里奔赴海岛，只为这份少年情谊。相比起男女之间充满谎言的试探，费尽心机的博弈，女性之间的友情则是坦荡明亮，不带任何功利性的目的，也没有任何游离于偏离。电影里，最让人感动是结尾闺蜜的质问，这个桥段贡献了电影的名场面，角色复杂的内心活动通过额角的青筋、脸上的狞笑与眼角的泪光展现出来，将人性的多面性升华。 认真说起来，本片的每个角色都值得咀嚼，电影并没有呈现出单一扁平的角色，每个人物都有他的多面性，坏人不是单纯的坏人，他也有自己的困境和冲不破的执念，也有自欺欺人的另一面；好人也不是单纯的好人，为了能够查明真相，他们也会越界，会动用不光彩的手段；丈夫不是单纯的丈夫，他有自己的算计，有他的恐惧和失控；妻子也不是单纯的妻子，她也有自己的秘密，有她的骄傲与坚持。 朱一龙饰演的何非，将人物不同时间段的身份和心理变化，极有辨识度的表现出来了，不论是阳光青年，还是悲情丈夫，还是疯狂的精神病人，都能让人信服，堪称是他扮演过的最复杂的角色。

倪妮在电影里的形象炫酷飒爽，金牌律师的冷静睿智，酷女孩的帅气洒脱，都在她身上得到很好体现，影片中的追车戏也完成的很精彩。文咏珊扮演的假李木子，面若桃花，身姿妖娆，用最妩媚的表情说最狠的话，假李木子和何非沙滩晚餐的那一场戏，张力十足。这些复杂的角色汇集一堂，在互相的博弈和算计之中，带来快节奏的头脑风暴与愉悦的视觉享受。 电影通过一个惊悚暗黑的悬疑故事，却道出了爱情的真相，几乎是给大家上了一堂恋爱课。在爱情中，女人追求的是浪漫爱，男人考虑的是现实爱；女人在感情的冲动下愿意献祭自己，成为一个圣母般的拯救者，男人却在理性的斟酌下选择对自己最有利的选项，而且会自我美化；女人发现一切都是错误的时候，会心软，会有侥幸心理；而男人在撕破脸的时候，却不会留任何退路。而这其中的差异，就是爱情最残忍的地方。 这些也让我们重新审视起爱情与婚姻。掺杂了谎言的婚姻，还有继续下去的必要吗？始于算计的爱情，能够得到真正的幸福吗？对于女性而言，做完美无缺，永远等待着被拯救与被爱的纯洁白玫瑰，还是精明恶毒，永远主动出击争取自己想要东西的红玫瑰，圣母与恶女哪一个更能适应复杂的现代生活？

看完《消失的她》，第一观感是心有余悸，且“不可剧透”。

我们跟随朱一龙演的男主何非的脚步，代入这起疑案。找寻案件蛛丝马迹的同时，也深陷危险的处境。非全知的局限视角，让它成为一部“观众参与度”挺高的悬疑片。看时不禁会被虚实编织的“谎言”卷入，如坠迷雾之中。

直至最后才会发现，影片通过剧情反转、人物翻转，是要阐释“假性亲密关系”这一命题。每个角色的「谎言」，如尖刀般剖开了以爱为名的谜团。它不仅是部悬疑爽片，更是引人思索的箴言。

东南亚的一座海岛城镇上，男主何非到警局报案：他的妻子李木子，在结婚周年旅行中离奇消失了半个月。电影以此启幕，指向了一起寻妻失踪案。何非苦寻无果之际，压力使他濒临崩溃的边缘，结果一觉醒来，“妻子”却突然现身在床榻上。

但何非却坚称：这个女人从外表到性格，都并非李木子。她是个不知出于什么目的，冒名顶替的陌生人。此时离何非签证到期仅剩四日，如果再找不到妻子，他很可能就再也见不到她。

诡异的事开始接踵而至。身份信息、手机照片、酒店员工指证、视频监控……所有证据都指向她就是李木子。而且对何非不利的是，由于做潜水教练深潜过久，他患上了脑神经疾病，有时容易出现幻觉。失踪案也就此被反转为真假妻子谜案。是黑色电影式的“蛇蝎女郎”布下陷阱，还是精神患者已分不清现实？无论她是不是李木子，她与何非之间都有一个人在说谎。

当地金牌律师陈麦在何非的请求下，介入了这起离奇案件，承担本案“侦探”的角色。在听到案子初貌时，陈麦下意识地联想到东南亚流传的“试衣间暗门”事件——因一道暗门而突然人间蒸发的妻子，成了“畸形秀”的表演者。每年东南亚都有大量无故失踪的人口，他们的下场往往鲜为人知。

此后剧情逐步发力。陈麦挖出了案件的不少细节，也逐渐发现夫妻都有着不可告人的秘密。这是一起全员各执一词、都在说谎的“罗生门式事件”。事件背后，可能正是李木子本人在操控，她有动机对何非进行一场凶险的报复。

接下去的故事就此打住，坚决不能剧透。可以说的是，以上不过是电影开局的走向，是整场叙事游戏的冰山一角，真相还要被反转好几轮。后续的峰回路转，不断颠覆着此前建立的人物关系。故事仿佛被一根看不见的绳索牵引着，让人无法想象到，下一步发生在何非身上的，会是何等惊心动魄之事。

《消失的她》的剧作，可以说是多层叙事“层层覆盖”的架构。每当剧情进入到下一阶段，下一轮的真相推导就会覆盖掉上一轮的案件方向。它的破案不是循序渐进、逐步丰满细节去完成拼图的模式，而是不断涌现出全新的可能性，达成一次次推翻。

于是乎，在前期的故事里，编导埋下了一些“BUG”。总有些奇怪的细节，看着会令人费解：

如果妻子是假的，她为什么知道那么多只有两个人才知道的隐秘细节？

如果妻子是假的，她为什么要以妩媚、外向的性格示人，而不是沿用原版李木子的内敛？

为什么陈麦要主动提“试衣间暗门”事件，暗示何非陷入了一场东南亚犯罪集团作案？

为什么何非回忆往事时，脸上会露出不自信、心虚的神情？寻找失踪妻子的证据时，偶尔还会有一丝笑意？

……

以上这些疑点，让案件显得亦真亦假。唯有通过谎言，观众才得以窥见真相。

角色口中的叙述，多少是真话，多少是谎言，令人难以捉摸其中的占比。看完结局后，再回过头重新思索，你就能发现片中不少段落，与初看时会产生完全不同的感受，不合理之处也全都得到了解释。

影片在剧作层面的丰富性，就在于它能给人以多层嵌套的“解谜”感。意想不到的往事、幕后隐藏的关键人物、每个角色的真实身份，几乎每个能够激起悬疑点的设定，都没有被浪费。

《消失的她》除了在虚实相生的叙事上玩出不少花样，更在视听技法、美术置景上下了功夫。其目的，是为了视觉外化何非的心境，让我们感受到他焦灼的内心世界。由于神经受损，何非是个暴躁易怒、偶尔陷入妄想的男人，他的感官世界也会时而陷入动荡之中。破案的进度与难度，以及他的人身危险，都因此遭受到挑战。

故事的层层反转、视听的细节设计，最终是为了让全片的核心聚焦到人物身上，展现他们的情感与抉择。随着谜团被拨开，何非身上的迷雾却并未散去，反而包裹得愈发浓烈。朱一龙后半段的演技，也因此成为本片另一高光所在。

他演的何非，人物形象翻转了多个轮次，极为复杂。可怜、惶恐、不安、发狂、绝望、心虚、得逞的笑、精神彻底失控……朱一龙给出了收放自如的表演节奏，又包含有许多微表情埋下真相的伏笔。这是他从未出演过的形象，被完成得堪称华彩。

而在悬疑之下，《消失的她》还有着关于婚姻与人生选择的阐释——婚姻，即是一场悬案。

这里再专门再提个小细节。电影里出现的梵高画作《星空》《向日葵》《自画像》，承担了重要功能。这些画既是两人相爱的见证，也是案件重要的谜面与谜底。

初看这些细节时，以为其作用于影片美术风格上的迷幻感。夜晚的星云与风象如湍流一般，扭曲成团、波云诡谲。直到看完“深海里的星空”再转头回想，才发觉它们细思极恐。

作为绘画奇才，同时也是精神病患的梵高，于一家精神病院里创作出了这幅《星空》。夜景中，是11个旋涡形状的星云和一个明亮的黄色月牙，它们似海浪般翻涌着。癫狂琐碎的笔触，仿佛有着能把人噬入画面的力量。这绝不是平凡的双眼所能见到的世界，它美丽、致幻，却暗流涌动，透露着危险的气息。

《消失的她》反复以此画隐喻片中不可知的婚姻关系，喻示出婚姻是一个集合单纯幸福、阶层矛盾、恐怖厮杀的“多面体”。巧合的是，梵高曾说过：“我是底层人中的底层人。但我也想有一天向他们展示，他们眼中这个无足轻重的人的内心是什么模样。”这句话可作为他创作《星空》的注脚，亦是本片引人深省、唏嘘之所在。

也许你以为找到最合适的人，但却发现爱上的对象并不是自己设想的样子，此时该做出什么选择？两个人之间的爱情，本是世界上至真至纯的东西。但当它与阶层、物欲缠上脱不掉的钩，婚姻就变得无比的危险，引诱人误入歧途，做出疯狂的行径。

致命的伤，来自于亲密关系。而谎言，则导向了“假性亲密关系”。对于某些人来说，婚姻是爱情的“保险套餐”，办多久的套餐，保多久的时日——他们扮演着虚假的自己，拒绝让对方认识真正的自己，终究引发了悲剧。

“如果所有人都在演戏，那世上就再无灵魂伴侣。因为我们都没有真正的灵魂。”

《消失的她》如尖刀一般，戳破着亲密关系的背后真相。只愿这世上，不再有“消失的她”。

（原影评删减后重发了，想看的往下拉～）

哎呀，真是影评一颗星，控评五颗星。

就在几天前，咱们这几位真情实感打一星写影评的用户都在霸榜影评区，如今都是各自流落在天涯。

意料之中，我之所以来豆瓣写差评，就是因为我当时看完电影点映后，非常憋屈，随手就在小红书发了个“烂片，不要去看”。

结果一秒涌来6个评论，都在说真的好烂，其中一个用户告诉我，她就说了句不好看，帖子就被限流了。

果不其然，我的帖子在阅读量超过600，评论量超过8后，再无任何动静。而评论区很诡异，区区八条评论，居然闪烁不定，一会少了这条，一会少了那条，要不是那两条“我觉得很好看”的评论始终坚强挺立，我都差点以为平行空间入侵，陈思诚宇宙的蜘蛛侠要来毁灭我的小世界了。

我顿悟自己给他人做了嫁衣，于是才怒转豆瓣，大刀阔斧进行分析。

之所以不怎么信任豆瓣也是因为之前评《误杀2》遭遇同样的控评行动，活比这还花。《消失的她》明显感觉预算更足，从一众主流影评博主要么夸奖，要么顾左右而言他便能看得出来。

《唐探3》我没评，但随手一搜，互联网也残留他人记忆：

影评被删后，很多小伙伴都来求原文，真的谢谢你们。

我现在看，其实写得也粗糙，如果真有那么一点价值，也是因为你们想看。

现在我把影评重发，原文有删减，部门敏感字眼会用 xx 或者 内谁 替代，希望大家读得开心。

《内谁，你可以假装自己同情穷人，但无法假装自己欣赏女人》

忽然想起一件很有趣的事：有一部电影，完全可以跟《消失的她》对照着看，就是郑秀文主演，杜琪峰导演的《我左眼看到鬼》。

这部老港片堪称性别倒转之《消失的他》，两部电影结合食用或有奇效。

在鲜明的对比下，你可以清晰地感受到，同样的伴侣死亡事件，同样的反转元素电影，同样把目光对准女性和底层，在另一个导演的手下，可以变得有多轻盈、多有趣、多真诚、多充满温情、多消除偏见、多消弭裂痕、多启发思考……并且真的可以做到出人意料还感人至深。

杜琪峰利用刻板印象破解大众误区，xxx利用大众误区加深刻板印象。

（战略性后仰）什么叫真正的反转电影啊？什么叫真心地关爱底层和女性啊？

看完那部看这部，看完《消失的她》再看《消失的他》，看完xxx再看杜琪峰，你会明白什么叫云泥之别。

电影《消失的她》在创作理念上存在两大陷阱：

表面上，电影宣称要帮助女性、批判恶行。

实际上，它传递给观众的结果却完全相反，变成：迫害女性，打击善举。

目前电影主要宣发口号是“不要恋爱脑”，观众的主流认知也是。

这是一个邪恶愚昧的巨大谬误。其中，邪恶的是主创，愚昧的是观众。

对着“李木子”这个角色发出“不要恋爱脑”之类的评论，是典型的受害者有罪论——它将批判核心，即“何非的恶”扭转成“李木子的善”。

抛开这一角色的苍白单薄不说，李木子是一个很善良的人，小时候救闺蜜，长大后爱何非（并帮他还债）。

这不是因为什么恋爱脑，是她本身就具备的良善品格。

同样的善意，使她收获了一段真挚的友情，也让她踩入了恶行的陷阱。后者最终置她于死地，而前者却千方百计想要挽救她于危境。

在迥异的境遇中，李木子没有变，善意没有变，善举没有变。造成不同结果的唯一变量，是人。

那足以说明，造成女主悲惨结局的，是被帮的“人”，而不是“帮”的行为，更不是女主本身。

一个女性被丈夫谋财害命，首先应该归咎于丈夫的恶行，而不是她的“恋爱脑”。

电影在女性议题上的问题，远不止女性角色单薄落后，更在于它在根本逻辑上贬损女性，故之在现实操作中迫害女性。

——一个赌鬼杀妻骗财，解决方法居然是劝女性不要恋爱脑？你怎么不干脆劝女性不要恋爱？这跟对被性侵的女性说不要穿太少有什么区别？

我很反感“恋爱脑”这三个字，“恋爱脑”的底层逻辑是要求完美受害者，是限制女性，而非帮助女性。（这个词很像精神病人发明出来的，充满恐惧，不惜妖魔化正常人）

之前被删的原影评下，有一条令我印象深刻。

那位网友用一种充满不耐烦与不屑的语气说，恋爱脑不是罪，是缺陷。

我当时真没忍住笑出来——首先，当恋爱脑被定义为缺陷时，它离罪就不远了。再者，恋爱脑当然不是缺陷，不能恋爱的脑才是缺陷。

在许许多多所谓“恋爱脑”的场景中，隐藏着无数女性自身无法挣脱的困境。女性之所以遭受损害，是因为这些困境，而不是极其表象化的什么“恋爱脑”。

群嘲恋爱脑是一场针对女性的集体恐吓，其潜台词是：身为女的，你不该爱人，你不能爱人，你不配爱人。

恐吓的结果，就是进一步捆住女性寻求解放的步伐。

当他们向女性投掷“恋爱脑”攻击，所有的结构性迫害一一隐身，只剩下针对受害者自身的谴责——你之所以受害，是因为你有感情，是因为你想拥有爱情，是因为你想顺从自己的心，所以你活该——何止是在否定女性，简直是在否定人。

这是一个极其傲慢、冷酷、霸道的词汇，它看似女权话语，其本质却是反女权的，是一种霸凌。它是新时代的“裹小脚”，从保护的角度出发，但根本无法帮助女性实现权利进步，反而在更大程度上，限制抹杀女性的权利，鼓吹女性走向“非人化”。但它竟然能被滥用到今天这种地步，不得不说是文盲们的巨大胜利。

看完电影，我们根本无从得知造成李木子葬身海底的真正困境究竟是什么？她为什么爱上何非？为什么走进婚姻？为什么坚持己见？又为什么宽恕赌徒？尤其在最后，为什么要放弃自救？

要知道原型中的被害者可是幡然醒悟，斗智斗勇拼命自救的。并且原型受害女性面对的困境，驱使她在明知道有问题的情况下还要跟赌徒丈夫结婚的原因，我认为是很清晰的，那并不是能被“恋爱脑”跟“圣母心”一词以蔽之的。

而李木子作为一个阻止闺蜜放弃生命的人，为什么在自己性命攸关的时候，反而毫无反抗意愿和求生意志？而此时她的肚子中，还孕育着另一个生命。

电影并没有关照女性的爱心与揭示问题的雄心，它只是单纯想将观众厌恶恶行的本能，快捷地转化为对受害者的不悦，低成本分化群体，点燃情绪。强者的作恶再次被转移成弱者的过失。

这个故事想拿及格分，至少应该准确传达出一个观念：

善举并非批判的对象，恶行才是。

但很遗憾的是，这么简单清晰的道理，在这部电影的呈现下，非但没有传递给观众，反而造成了灾难性的误读——女主的善与爱被污名化成恋爱脑，“不要恋爱脑”这种变相谴责受害者的观点成了目前主流。

注意：此时此刻，“善”居然成了影片跟观众的主要批判对象，而对“恶”的批判几近消失。不要跟我说“远离赌鬼”是对恶的批判，这就跟“远离男人”的结论一样可笑。

假使电影设置一个赌徒为恶人并有意对其进行批判，那么最好呈现出“赌如何通往人性之恶”的过程。

其一，赌博的作用机制是什么？人为什么会沉迷其中不可自拔丧尽天良？

其二，人由赌变恶，不应该是“原罪论”。

目前对男主的批评大部分是“原罪论”（不由分说完全否定男主，跟指责女主恋爱脑形成逻辑上的工整对称），然而何非不是从一开始就罪不可赦。

何非不是一个天生的恶人，他是穷苦出身跑到城市奋斗的小镇青年（这个设定啊……），让他转变成赌徒的原因有：

第一，人性的贪婪和自私；

第二，贫富差距带来的心理落差；

第三，快速通往财富之路的开启（我看到何非收到诱赌短信并成功借钱最后负债累累时，不由得感慨穷人往下坠落的过程也太TM顺滑了）。

除了第一点，剩下都是指向环境的。

我们完全可以用《今日说法》经典之问打开一个合格剧作的序幕：

亿万集团姑爷设局杀妻，究竟是道德的沦陷，还是人性的扭曲，抑或是社会的不公跟监管的缺位乃至权力的错位（这点还可以将女性关爱收进框架里）？

当我们指责赌鬼时，应该要诘问一个问题：

“赌”如何使“人”变“鬼”？

当我们指责一个穷人变恶，我们也必须发问：

穷通往恶的途径究竟是怎么打开的？

不是穷都会去赌，不是赌都会杀妻（举个众所周知的例子，潘粤明不也跟何非一样，曾是赌桌上的一员吗？现在口碑观感完全逆转）。

亮出“穷到赌到毁灭”每一环之间的通行证，才叫批判。

而目前舆论的导向，仅仅停留在“远离XX”、“不要相信XX”、“不要扶贫XX”这类充满歧视敌对恐惧恶意的肤浅口号上，离批判恶的距离遥不可及。

（“穷人滥赌”的设定不是说不行，但很容易造成大众的误解，认为“穷=坏”。事实上，了解“赌”的人就明白，穷人在赌博游戏中，可以说都是受害者。而在能坐在赌桌上的，更多还是有资本的人。另外，我们不妨看看那些所谓的社会成功人士，没有一个不是“赌性坚强”的。不久前那个因赌而坠毁的世界冠军，好像只引发了恐惧和愤怒，没引起思考与进步。赌博作为久盛不衰的危险游戏，学问大着呢。

看何非的时候就觉得，这是我们普通人啊，差距大，诱惑多，资产少，稍有不慎跌入绝境，动不动就只剩一条命，自然容易拿命来拼。我不喜欢这个设定。创作当然是自由的，问题是审美不太高，俗套，以及过于简单讨巧，还很容易误伤弱势群体。有追求的话，应该避免冒犯弱者。

而且在柬埔寨的旅游见闻告诉我，如果一个地方存在底层滥赌现象，那么当地的社会问题要远远大于人性问题。尤其电影把故事背景放在东南亚，但似乎只是降低创作风险，而非借此挖掘剧作深度）。

随着电影的错误引导，观众站到了善的对立面，其立场也就顺其自然地被恶所同化，成了反派角色的拥趸。内谁的电影里经常出现这种价值立场两极反转的大乌龙，其系列反转电影的最大反转元素，恐怕是那遮遮掩掩却终将暴露的扭曲价值观。

一些电影到了最后，都是那条被烹坏的“九转大肠”，迂回曲折但裹不住恶臭，因它保留了价值观的原味。但凡有辨别力的观众，都应该对这种价值观的两极反转发出质疑：你是故意的还是不小心？

在反复偷换概念模糊重点的行径中，一场大型误读灾难随之诞生，而一些人非但无意于厘清概念，更有故意误导之嫌。

由于概念的偷换，重点的模糊，导致剧作缺乏对恶的批判，“恶”从而变得扁平缺乏细节层次和解构可能，于是“恶”也由此被赋魅，呈现出无所不能的观感，剧作变相帮助“恶”迸发出巨大能量——观众一边倒地批判恋爱脑，退而限制受害者，本质上就是因为“恐恶”引发的“恐弱”。

这种被扭曲的共识来自电影对观众的隐晦暗示——善无法战胜恶，只能被恶残害。

而这种暗示，是通过创造一个被弱化、矮化、面谱化、极端化的女性角色并让她陷入无依之地的绝境来完成的。这就好比，我打断一只鸟的翅膀，把它踢下悬崖，然后昭告天下：

这只鸟死于对人类的信任。

那我的目的绝对不是为了阻止小鸟不被人类伤害，而是通过制造小鸟的悲剧，摧毁这份信任。

在电影中，善跟爱的价值就是通过这种方式被摧毁的。把李木子写死这一败笔，堪称邪恶。展示李木子的尸体，更是邪恶中的奇观。那一刻，观众对恶的恐惧以及对善的怀疑都达到了顶峰。

说白了，这些设置最终传递给观众的结果，是“长恶之气焰，灭善之威风”——一个善良的女性，是不配活着的。一个有爱心的女性，是应当被冠上“恋爱脑”的骂名被唾弃的。一个珍惜爱情的女性，下场就得在海底绝望不堪惨烈地死去。

电影宣扬的两个主题——女性互助跟批判人性之恶，在现实中却将舆论引入了完全相反的陷阱中。

首先是把女性继续推入被限制，被迫害，被污名化的困境。

其次是让观众陷入对恶的巨大恐惧，全然忽视善的力量，从而对恶避之不谈、轻轻放下，转头压迫受害者，变成“恶的同谋”（所有认为这部电影有教育意义的人，希望你们看到这良心能痛一下）。

到这里，另一重陷阱已经昭然若揭——不仅女性互助是假的，连批判人性都是假的。

在《消失的她》里，善是愚蠢的，恶是强大的，女性是有缺陷但可以被利用的——她们只有姿态是好看的，而力量根本是不足的。

那个彩蛋之所以让人严重不适，在于它被动且分裂。

被动是指，彩蛋的底层逻辑是向恶乞怜，即美好要依靠于恶的让步而非善的弘扬，这恰恰暴露了“恶之强大”的隐藏逻辑。观众代入的是正面角色，内心更期待看到一个正派掌握主动权的视角：我不能祈求恶让步来保证自身权益不受损害，我要依靠正确的立场和习得的能力来争取、战胜敌人。然而电影一直把主动权交给代表恶的男性反派角色，而代表善的女性正面角色，直到生命结束都相当被动（李木子一角的行为逻辑都是“配合”，主体性弱化到了工具人的程度），这种被动在结尾尤为明显，在彩蛋中暴露无遗。

分裂是指，正片的逻辑始终是“恶不可被感化”，正是男主的恶毫无改变余地，女主的善才失去价值意义，因此观众对“恋爱脑”的批判才得以成立——善良只有在无法改变恶的时候才显得多余。而彩蛋中呈现出的，却是“恶的进退仅在一念之间”，一半天堂，一半地狱，恶被改变的可能性高达50个百分点！这不是变着法地鼓励女主再“恋爱脑”一点吗？毕竟在彩蛋逻辑下，女主对男主越好，恶念被驱除的概率就越高。

这样一来，正片的逻辑被完全掀翻，xxx简直就是揪住自己个儿左右开弓，接着邪魅一笑：只要我把自己打死，就没人能够打我。

而观众在逻辑的废墟里凌乱，只能PUA自己来稳住被震得摇摇欲坠快要崩裂的三观，自动对认知失调展开强力修复，懂事得让人心疼。

这部电影的糟糕之处啊，真不是十个手指能掰得过来的。