月球时代白日梦

个人非常喜欢电影的表达，虽然很多人觉得它特别抽象。但是谁规定纪录片电影一定要是个完整的故事甚至要去评价他的音乐和他的艺术成就。那太庸俗，也一定不是热爱David Bowie的人拍的。不被定义所定义，不被不被定义所定义。遵从自己的内心，跟自己的热爱。David Bowie我的神！！

#月球时代白日梦

【9.3/10】

从第一幕就不自觉飙泪。

说是纪录片，但迷幻、先锋、热烈，片与人巅峰交织，是拍摄者和被记录者的共同表达。

像经历了一场白日梦。

在混乱中体会到精准且强烈的情绪，和鲍爷蓬勃的生命力、创造力、对这个世界的爱与感受。

这样的生命历程，任何人都想再活一次，在它的绚烂前，死亡的样子也没那么可怖了。

印象深刻的是：保持创造力，就要时刻警醒审视自我，要在不舒适的区域拓宽边界，当双脚离地时，才能有意想不到的结果。且，愤怒也是种能量。（作为一个麻木的成年人，在很多个点被刺痛😭）

怀念那样的年代，用现在的眼光看，很多表达依然先锋且自由，感动。

「 All those moments will be lost in time,

like tears in rain.

Time to die.」

看完有些画面印象很深刻，顺便备忘一些热知识。

首先是那首《Space Oddity》，《白日梦想家》男主坐上直升机听到的弹唱就是这首歌。

宝爷通过这首歌塑造了一个舞台人格，宇航员Major Tom（汤姆少校），据说灵感来自于库布里克的《2001 太空漫游》。2018年，埃隆·马斯克使用火箭把特斯拉发射到太空，车内单曲循环的就是这首《Space Oddity》。

宝爷还有其他舞台形象演绎，红发、额头上有一个金色圆形是雌雄同体的Ziggy。红色⚡️闪电妆是Alladin Sane；还有他精神状态不好那个阶段的“瘦白公爵”。

电影开始和结尾的宇航员骷髅是专辑《★》里的《black star》mv画面。片中68岁的鲍伊举着一本书也是取自这里面。据说专辑发行3天后他就去世了。

有段西装革履的画面，也是mv，《jump they say》

2小时的地方闪了很多电影画面，大概翻了一下

《月球旅行记》

《大都会》

《绿里奇迹》

《一条安达鲁狗》

《第七封印》

《红菱艳》

《2001太空漫游》

《地下丝绒》

《诺斯费拉图》

还有一个《感官世界》找不到在哪边出现了囧。

片中出现的浴缸话剧是百老汇剧《象人》，宝爷扮演严重畸形的约瑟夫·梅里克。

宝爷演过电影，大家都知道的《战场上的快乐圣诞》

此外，《致命魔术》演特斯拉 、《轻狂岁月》演安迪沃霍尔，《千年血后》演吸血鬼。

值得一说是演《出卖地球的男人》的男主，还拿了土星奖最佳男演员奖。

回到电影本身，意识流，蒙太奇，华丽视听，迷乱致幻，感觉是个大型粉丝向安利混剪hhhh。

絕色。絕色可以墮落，可以下落不明，可以閃一剎那光輝便任性而為。然而只有恆定的，無畏的，不慌張的絕色，方可成為傳奇。

有傳奇David Bowie，曾被捕入獄。這麼多年來，人們對著那張入獄影像及出獄後採訪視頻翻來覆去津津樂道。無非因絕色之外，還有絲毫不受際遇影響打亂，毫不驚慌羞愧的從容不迫。

你看他的樣子，面對媒體密密包圍，每閃一下足以敲骨吸髓的雪白鎂燈：好像曾陷囹圄的不是他，神態中沒有被命運教訓自省後的敬畏羞慚，也無半點重獲自由後的得意忘形，好似什麼大事都沒有發生，只是有段時光一如往常地流過，機緣巧合見了些獄警，聊過幾句天。他在自在悠閒之余不忘對著記者提問巧笑撩人，談笑風生，真乃living without shame.

那般鎮定自若，令人費解，以致神往，更使人莞爾。近似的，如我每每見到王家衛導演的音容笑貌，曾有次在戛納接受公開訪談時被問及“是否從不用劇本”？好傢伙，罔顧台下眾多觀眾媒體，掏出火柴徐徐點煙一氣呵成，墨鏡後的臉笑得像隻神秘的柴郡貓；還有歌手張敬軒在公眾面前游刃有餘，時而得意洋洋時而老貓燒須的古靈精怪人格（伴隨著他呼之欲出的悲憫氣質，又令人笑著笑著便唏噓）；仲有電影《小丑》中亞瑟殺死前同事後，打扮一新走向電視台，半路在台階上翩翩起舞卻被紧随而来的警察追上仓皇逃窜，都不禁發笑。好笑在於自洽自性的混蛋氣質。

Bowie從Ziggy開始探索人格扮演之路，稱在公眾面前做自己令他頗不自在。Ziggy取代了David，無我，便無我執，披著另一張火星人皮混世。愈演愈自在，逐漸從本我到無我，以無所得故，心無罣礙。

絕色是偶然，傳奇是修行。有人以為大娛樂家，是由本我煉成妖精，個中奧妙無非一顰一笑蠱惑人心。若走上這樣一條路，得勢湮滅具仰賴於悠悠之口，終究天昏地暗，難逃心魔，無地自容。

阮玲玉的遺書無可能出現「人言可畏。」四字，她有何可畏？實則她寫的就是「何罪可畏」。演技的高低，究竟在於心性。只知偽造遺書的人，到底是怕人言可畏。

所謂傳奇，破我執，渡眾生。

傳奇是恆定，無畏，不慌張。是至情至性，變又不變，遵循一套規律（logos），不隨外界境遇轉動，千變萬化也無不可，萬古長存。

當然，我寫的這些，也不過是我見到的妄相，不足掛齒。色相再美，眾人貪看忘形舔舐時，總要忘卻諸相非相，所見所感都是鏡花水月一場空。「我們踏進又不踏進同一條河，我們存在又不存在。」

本来以为肯定会忍不住哭，结果只是在开头和中间被怀念击中流了一点眼泪，影片的末尾甚至是带了一点很释然的微笑看完的。因为觉得没有什么值得哭的，这么精彩的一生，一生都在做自己喜欢的事，多幸运多充实。我从未想过生命可以用壮丽来形容，如果说有眼泪，那也是震撼和幸福的眼泪。掌声和“bravo！”比眼泪更适合出现在结尾。

为了未来的某个时刻开始能够自在地按照自己的心意而活，于是选择在年轻时做一些不得不做的事，应该是很合理的决定。可是年轻也是值得珍惜的，把二十出头的那几年用来做自己不愿意做但似乎是必须做的事，那是不是也是一种浪费呢。所以说如果人的一生可以持续地按照自己的心意活，那真的太幸运了。这样的一生，只有足够幸运、足够勇敢的人才能拥有。

我一直不太喜欢用摇滚变色龙来称呼大卫鲍威，变色龙总有些贬义的意味，好像变得很轻率一样；他的风格是随着对生活理解的变化而变化的，经过了极为细致的观察和对自己生活深刻的反思，并且每次变化都收获了非常出色的成果；而不是因为一个方向进行不下去而不得已悲催地调转车头。

让人感动的是这部纪录片把bowie作为artist（虽然他本人认为artist是虚幻的形象并不存在）甚至是文化icon来认认真真地对待，而不是消费。简直是献给宝爷的厚厚一沓情书。线索很简单，按时间顺序展示他一生的各个阶段，这样老老实实展示就很好。

这是一部值得认真对待、而不是吃饱了喝醉了拿来消遣的纪录片，因为你看到的是一个人（其实是超人了）高能量不断产出的一生。虽然说摇滚本身是宣扬突破和自由的，但是这也不意味着可以不用尊重任何。（看到某评论有一点生气）（当然要是只是乐子人那当我没说）

starman和changes作为结尾：他从哪里来？他生活的过程？轻轻跟着唱，全片收束但是意未尽。

在初高中还不太了解bowie的时候似懂非懂看的那些mv，今天在荧幕上见到，可以说是心潮澎湃。可能会有很多喜爱的摇滚歌手，但是无论如何bowie都是对我而言最特殊的那个。就比如咖喱格兄弟俩对我而言只能说是rock & roll star（liam可能还多一点符号意义），说到底是我在消费他们，音乐也好乐子也好；但是宝爷是与其说是喜爱不如说是敬佩的那一个。他已不再是世俗意义上的star了。他是真正的star。

关于Bowie的文字和影像已经有很多，我们是否还需要一部纪录片？而且为什么还是IMAX化的纪录片？

导演Brett Morgen，代表作《珍》（2017）和《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》（2015），讲了一个很长的故事，因为本片的制作周期就很长，大约是七年。

导演在2007年会见了Bowie，和Bowie讨论另一个非虚构项目，Bowie重回当下的柏林，进行街头音乐表演，但是Bowie当时已经属于半退休状态，所以没有进行。

到了2015年，导演已经完成了关于科本的片子，开始想要利用IMAX和剧院环境创造一种“沉浸式音乐体验”，一种类似科技馆或主题公园的音乐旅程，而不是传统的传记体维基百科式的音乐人纪录片；由此出发导演开始考虑选哪个艺术家，2016年Bowie去世了，于是他通过原来的关系拿到了大量的archive，开始了本片的制作。

而这个IMAX沉浸式音乐体验，而不是维基百科式的做法，可能对于粉丝来说是很有吸引力的，而对于不熟悉Bowie的观众来说可能“音乐太响”、“内容太乱”，因为全片就如同把一个传统的编年体Bowie电视纪录片压缩成了一部2小时IMAX电影，并进行了拼贴和混响。好处显而易见，导演不再是一个信息整理和呈现的archive管理员和放映员，导演变成了一个进行二次创作的艺术家：电影开头和结尾呼应，是Bowie式再创作，太空月球外星人，预示着一个摇滚上帝的诞生和逝去；电影中也加入了一些简单的实验影像和动画元素，使得电影的迷幻氛围感加强；一段archive影像（在日本上下电梯），甚至在前半段和后半段都有出现，模糊了线形时间。不过既然是二次创作，好坏也是见仁见智。

Bowie留下的素材浩如烟海，切入他的主题也是多样：性取向、流行文化、变色龙、家庭生活、电影作品、绘画、百老汇戏剧、世界各地的游牧生活等等。导演似乎是都有所涉猎，但都是点到为止。在前面提到的跳跃和流动的形式下，唯一比较清楚的主轴似乎是一个完全投入在艺术/娱乐产业里的多变的艺术家，慢慢长大，找到了自我和艺术/事业的平衡，最终找到了人生存在主义式的归宿和平静私密的家庭生活。这里当然是Bowie的大智慧，他看穿了流行文化的本质，并且能够游刃有余，在创作一个摇滚之神的同时，能够看穿一切，已经属于明星的顶级成就。

而导演在那个讲为什么拍此片的很长的故事里也提到了一个插曲：有一次他心脏病突发住院，而在病床上他想到的是第二天要去拍marvel的电影，别的都没想拔管子就为了拍片走人。而在之后，他接触到了Bowie的archive，突然在另一个艺术家身上发现了生活和工作/艺术的平衡的重要性，所以最后（当然中间还有很多技术性的剪辑细节和新冠疫情）沉陷的便是这个主题。

说到底，就是一剂中年危机的美式解药。

参考信息：

纽约林肯中心电影sneak preview 导演Q&A

//www.msn.com/en-us/movies/news/seven-years-thousands-of-hours-of-david-bowie-footage-and-an-inspirational-train-ride-later-brett-morgen-finally-realized-his-moonage-daydream/ar-AA11SHEP