脐带

遥远的草原小镇，电影却是连接我和世界的生命之绳。

我出生在内蒙古鄂温克旗的小镇里，九十年代的时候是每周末和父母看电影录像带度过周末，千禧年之后我开始自己租DVD看电影，北京奥运会之后网络下载电影资源永久替代了所有其他观影方式。

看电影给了我第二次生命，让我穿梭在不同的时间空间之中，体会生命中无法体会的情感，抵达无法抵达的世界，让我的视角不再集中在一件事情的正面，我学会站在侧面看它，绕道背后去看它。也让我第一次有了想要和世界对话的欲望。

我的故事里总有一个游子，在世界的舞台上流浪。

或许是身体里的游牧基因在作怪，我的故事里总有人回到故乡，或是有人在地球的版图上游牧，但他们心中都有一片蓝色圣洁的高地。

生命中的偶然和突如其来的告别给生命以启示，伴故事里的人不断前行。

拍这个电影还是因为我对故乡深深的眷恋，以及对与亲人告别的恐惧。通过一个绳子将一对母子系在一起，探讨我们与父母的关系，探讨与故乡的关系，以及探讨人和自然的关系。因为有一天我们一定会面临和亲人告别，那么到底是什么力量能支撑我们面对离别和死亡。我想我出生长大的这片草原给了我答案，就像片尾母亲的那句“时间会一直不断向前，就像草原上的马兰花不会一直盛开”生命有来有往，我们要接受万物的无常，以及生命在自然里有轮回。

我们这一代年轻人，离开草原到城市学习生活，我们把烙印在自己身上的文化带了出去，怎么让这份文化在城市里生根发芽是我们这一代人正在探索的，还有一些人从城市返回草原，把城市里的现代化文明带回到草原，怎么让这些现代化的东西帮助我们在草原上更好的生存下去也是变成了这一代年轻人的责任。

其实伊德尔我在写这个剧本之前就认识他了，他做音乐的理念给我很大启示，他从小学习马头琴，到了北京他在探索怎么将传统文化和现代文化相结合，他开始尝试用年轻人的视角，大众最能接受的传播方式做他的音乐，这跟我想拍这部电影很像，用我们年轻的视角，年轻人的方式记录时间，讲一个最质朴的故事，传播来自自然的信仰。

所以出走和回归不是对立的，像死亡和新生一样，就像片尾的那棵阴阳树一样，在盛夏的时候，枯萎的那棵树将它的营养传送给枝繁叶茂的那一棵树，让它长出新的形态，向阳而生，就像我们的当代文明建立在传统文明之上一样，以自己新的样貌不断繁衍生息。

蓝色的蒙古高原，心中的高地，你把我们凝结在一起。

我心中一直有一个愿望就是拍一个属于我们这一代人的新草原电影，把来自故乡的味道和草原的哲思用拍电影的方式保存在时间里。

很多人会说作为导演乔思雪很幸运，处女作就能得到这么多人的帮助和支持。确实作为一个处女作导演来说，能和这么业内顶级的主创合作，确实是一个小的奇迹，而且这个奇迹也很难在未来复制。

作为《脐带》的监制曹郁先生和姚晨女士，为《脐带》倾注了他们最大的热情和支持，从剧本到这个片子走进电影院，他们承受着巨大的压力，疫情期间我们每天视频通话讨论剧本几个小时，把它打磨成一个真正可以接受考验的拍摄脚本。

拍摄期间监制曹郁老师除了白天要完成摄影师的创作，晚上还要和把控后面的拍摄计划，拍摄尾声曹老师经历家人离世，忍受巨大的悲痛和压力再次回到剧组陪我们拍完最后的两场戏。

最初在姚晨老师的帮助下，我们为演员定下表演基调，作为表演指导老师的她还要负责帮助那些没有表演经验的素人演员进入角色，让他们真能在电影里活起来。

作为监制的他们，付出的远比监制这个工作要多得多的时间和精力以及热情。在这个独特的拍摄体验程里面，他们不断地帮我认识自己的长处和弱点，帮助我建立在片场的自信，直到这部片子走进电影院，他们还在四处为《脐带》而四处奔走，只为这部真诚的作品能跟更多的观众见面。

《脐带》的出品人制片人刘辉，最初在first电影节创投挖掘了这个故事，并全程陪伴《脐带》走到了最后。

两位制片人刘辉、胡婧在疫情最困难的时候，当所有人都在犹豫是否要继续做这部电影的时候，从未表现过丝毫的退缩，给了我心理上极大的支持，让我有信心坚持下去把这部片子做完。更是用他们自己的力量找到了我们的声音指导富康，美术指导赵紫冉，造型指导李宙，这些对我来说遥不可及的主创班底，给了《脐带》一个特别好的起点。

最早进组的美术指导赵紫冉，往返于冰天雪地的森林和城市间，亲手打造了那个如梦似幻如同子宫一般的老房子。

造型指导李宙，跑遍了呼伦贝尔的民族服饰店、牧民家只为找到那些有生活痕迹的蒙古袍。

执行制片人姜乐从自己的仓库里拉来的帐篷桌椅板凳，在篝火那场戏因我们用完了六吨的木材，没有可烧的材料，把他带来的桌子椅子都扔进了火堆，只为让我们能再多拍几个镜头。

这部电影里我们的两位主演，巴德玛老师和伊德尔从最初的陌生人，慢慢的相处成了真正的母子。巴德玛老师身上所带有的轻盈、纯真、质朴的气质，让母亲不再是剧本里角色，而便成了一个活生生的草原母亲。伊德尔奉献了他所有对生命和音乐的感受，让观众相信他就是阿鲁斯这个角色。还有那么多普通的素人演员，他们构建了这个电影最真实质朴的瞬间。

剪辑指导张一凡，将脐带的剪辑风格调整到了一个最靠近观众，又最大程度保留创作者意图的版本。

声音指导富康，在声音后期制作中，根据他的真实情感体验手动推音轨，把空旷的草原填满了属于人物内心的声音。

调色师张亘，将如此丰富细腻的色彩带给观众。

乌仁娜、伊德尔、欧尼尔三位音乐人的音乐作为一条隐形的脐带，将这部片子里母与子的情感纽带贯穿始终。

除此之外这部片子的大部分演员和工作人员都来自于呼伦贝尔当地，他们带着对电影最赤诚的爱和热情，帮助我们拍完了这部有独特风味的草原电影。

《脐带》有种神奇的力量，将所有喜爱这个故事的人凝结在一起，帮助这个故事从最初的剧本到今天走进电影院，它是一个集体创作的智慧结晶，借助光影、声音、音乐的力量礼赞生命与爱。

普通观众能看到的近年来最好的文艺片之一，观看中途一度哭到倒气。 看完电影后生怕遗漏细节，试着去找电影解读，但翻遍了网上好像没有。文字首发在隔壁红薯，稍作修改并连夜注册账号发豆瓣。隔壁好像不太有人看长影评。 电影视角从儿子的眼光观察阿尔兹海默症的母亲，蒙古族的历史社会记忆，草原的风光，以及生命和死亡的思考。 第一个亮点，母亲的命运倒叙推进电影。 电影语言不同于生活语言，母亲作为阿尔兹海默病患的台词必须予以认真思考。初次登场时以母亲的身份教育打架的儿子们，结尾病入膏肓时回归婴儿状态，尿床，惊惧，孱弱，下意识寻找父母。电影现实表层是儿子照顾患病母亲的故事，象征里层是倒叙讲述的蒙古女人的生命史诗。 第二个亮点，大量的隐喻和象征镜头。 半生半死的树从电影开篇就出现了，母亲在墙上执着乱画的的图画中，最显眼的就是那棵树。母亲回到老家后第一个夜晚，走失后在一棵树下熟睡。这棵树既是家的地标，亦是原始宗教生死观的具象。 链接母子的绳索象征脐带非常明显，但我要提醒的是绳索同时标注了母亲的生育。儿子外出听歌散步，把绳索拴在房间。母亲因为尿急，不顾绷直绳子牵拉试图出走，并重复我要憋不住了。绳子被割断时儿子出现在了镜头中，暗喻了一场生育的过程。 长生天与无人机的对应。寻找树的旅途中，无人机突然飞入画面，警告两人涉足私人草场，你们应该向东绕开。此时母亲目光莹莹看着无人机道：长生天开口说话了。在被无人机改变的路途中，她遇到了长生天的祭坛，一番虔诚祈求后，安详坦然地走向了生命终点。 儿子和当地女孩的爱情线看似很突兀，但在结尾处揭示了这条爱情线的用意。女孩自愿赶来帮儿子照顾病重的母亲。入夜时儿子和女孩在蒙古包中动情亲吻，于此同时病重的母亲惊醒，迷迷茫茫抱住儿子说：爸爸你要去哪，我害怕。在这段情节中母亲生命即将临近终点，也象征着生命起点，即蒙古包里的男女欢爱后新生命的诞生。是一切的结束，也是开始。 电影最后火光舞会中儿子与母亲的告别，是一场抽象的火葬葬礼。 除此之外，反复出现的酗酒醉汉，深夜撞进房子的载羊卡车，树林里的牛，迷路的羊羔，都有其象征意义。大哥这个角色联同动不动出现的酗酒醉汉，共同构成了蒙古民族的父亲记忆。他们是在电影中没有出现的苦难的，不善表达的，酗酒的，暴力的，勤劳能干的，质朴好客的，死于非命的蒙古父亲们。 我会推荐爱电影的朋友去看，每个人观感或许不同，我最爱它呈现的生命流淌的声音。 最后夸一下巴德玛老师厚重准确且层次丰富的演技，她站在那里就像蒙古草原上亘古存在的树木河流。

脐带对于婴儿来说，是至关重要的存在。它在母体内，成为供养婴儿生长的生命线。但当婴儿呱呱坠地之时，脐带需要被剪断，用割裂与母体的自然纽带的方式，来到人间，成为一个独立的生命体，真正实现用口鼻呼吸，体验这个世界带给柔软的肺部最初的呼吸的疼痛。

影片取名为《脐带》，从具象上看，是连接母子之间那一条长长的绳子，从情感上看，是一直牵绊的母子之情。母亲因患病“变成了小孩子”，于是乎，需要儿子以大人的方式来照料，此时，这份羁绊彻底逆转。母亲不再是母亲，母亲变得自我、变得自由、甚至变得陌生，但她似乎回归到一个最初的我。她不再是母亲的身份存在于这个世界，而只是那个喜欢音乐、喜欢跳舞、喜欢小羊、想找爸爸妈妈、想回家的一个小姑娘。

影片着重描绘了母子之间的情感，陪伴是儿子能为母亲做的最棒的事。从一开始的限制母亲的自由，到带着母亲去寻找生死树，两个人一路前行，在内蒙古大草原之上肆意驰骋，在敖包边翩翩起舞，在火堆旁久久凝视。

这是送母亲回家的路，这是一路道别的送别之旅。最后的最后，儿子拿出刀切段了两个人之间的绳子，犹如当初他自己出生时被切断了脐带一般。只不过这一次，他是真的要离开了母亲，这一次，他的肺没有疼痛，他的心在痛。曾经的脐带之断是为了相聚，这次的脐带之断是为了离别。

电影的男主人公是一个歌手或音乐制作人，在他的生命里，音乐占了很大的比重。当母亲变为小孩子时，我们发现她也是如此喜欢音乐，或许这份传承就来自这里吧。蒙古族人热爱唱歌，喜欢跳舞，在苍茫大地上，处处皆音乐，他们的乐感和动感是那样自然，与生俱来。影片整体都有一种音律在流淌，蒙古族的歌曲配上草原的辽阔苍茫，让人感觉无比孤寂又无比充实。音乐，就流淌在他们的血液里，音乐也从镜头中流淌出来，蔓延到你我身上。

影片的电影语言是极棒的，充满独特的地域风情和民族风情。镜头语言简单明了，没有故意炫技，相反，是一种诗意的叙事方式，展现出草原上的脉脉风情。草原儿女的情感，真挚且热烈，细腻且张扬。无论是大场景的航拍，还是小空间内的情感表达，都很质朴，很动人。特别是影片中有几场如梦如幻的梦境戏份，带着一种神秘色彩，非常引人入胜。这里的镜头语言的展现方式，如行云流水一般，让人仿佛置身其中。

影片整体呈现出一种扑面而来的艺术气息，是一种带着诗意和浪漫的色彩，高于生活本身，却让人相信这份存在。画面在色彩呈现上添加了很多蓝绿色，给人一种复古的感觉。夜晚的场景里，火把、篝火、电筒、月亮的光芒，那么真实又如此梦幻，仿佛油画一般，仿佛进入了一场梦境。

这部影片让我感觉很舒适，它呈现出一种情感的美，一种离别的美，一种诗意的有节奏和韵律的美，让我体会到一种久违的感动。

2023年3月18日 星期六 21:32

很有幸，先是参加了乔思雪导演的分享会，在映后是导演见面会，听大家提了很多问题，乔导也分享了影片中及影片外很多有意思的事情。 《脐带》本身的片名就是一个特别好的意象和喻体，那条绳子，就是孩子与妈妈的脐带，只不过有意思的是，小时候是我们因为太小了对妈妈依恋离不开妈妈，当妈妈老了不记得时，也是孩子离不开外去寻家的母亲，其实也是母亲离不开孩子。当妈妈记忆力不好而变成小孩那样时，真的很顽皮很可爱，演得太好！ 几乎没咋看过少数民族的电影，这次还是纯蒙语的，全新体验。影片剧情并不复杂，本来以为是那种很感动的电影，但影片非常克制，同时还有好一些桥段都是一些小细节喜剧，令人想笑但不违和，是影片的加分项。本以为是文艺片会沉闷难懂，比我预想好很多，有一些外部原因吧，一是听了乔导的分享，更多地了解了影片；二是电影院的魅力；三是今天来了200个人将影院坐满了，基本都是爱电影的人，氛围很好。整体上是将本片的观看体验拉满了。 乔导的处女座，小成本电影，摄影和剪辑我都还蛮喜欢的，看好中国青年电影人！

今天下午看了《脐带》的阿那亚首映，很唯美，很温暖，很感人。在看电影的时候 中间有好几幕眼泪都要出来了，影片中语言不多，仿佛什么都没说，但仿佛什么都说了，很喜欢这样的电影。看完之后内心一下被带进去，整个下午到现在很久都没出来。

也大概明白了脐带的意义，影片最后那棵树我理解是根，是我们回不去的过去的故乡，是我们对家人的情结 是我们那个魂牵梦萦的地方。

片中处处传递着人与人之间的善意，对家人父母的爱，对社会中普通人的爱。拍的特别好，很喜欢这部电影。

因为错过了《脐带》的试映点映首映，在它上映几天之后才看到它，所以先看到了一堆正面的负面的评价，鉴于人总是容易记住负面的东西，所以我记住了若干负面字句，比如说这部电影的观念“土”。直到我在一个沙尘滚滚的土天气，看到了这部“土”电影。 一点都不土，相反，是在温柔敦厚的“回乡”故事里，放置了一些非常超前也非常超脱的观念，这种观念，可以当做是黑暗的，也可以当做是超脱的，但绝对不是土的笨拙的。它探讨的是生命的来处和去处，生命的本源，如何认识生命，如何认识死亡，而不是“下乡”、“养老”，“到底是儿子照顾父母多还是女儿照顾父母多”，后者如果弥漫在一部电影里，如果做得好，立意也能算颠扑不破，但就有可能是“土”的，但弥漫在这部电影的，却分明是更为高蹈、更富诗意的观念。这种观念可以代代讲，年年讲，时时刻刻探讨，而不显得落伍。 从电影的质地上来说，这部电影因为众多技术高手的加盟，在影像、声音等方面，几乎无可挑剔，而且，它有一种无可挑剔的、工整的电影很难有的，隐蔽的动感和节奏感。整部电影像一个梦境，似乎一直在波动，水波波动，火焰波动，蓝夜波动，草叶波动，手电筒、车灯在波动，人的脸在波动，两位主演，尤其是演妈妈的巴德玛，也在波动，一切都在波动中，走向越来越轻盈和透明。 似乎某些沉重的滞涩的东西被颠走了，筛掉了。而透明和轻盈，向着透明和轻盈进发的永恒旅程，正是我在这个电影里感受到的东西。 当一颗透明的灵魂，借助一个婴儿的肉身来到这世界上，被割断脐带，开始啼哭，开始表达自己的渴、饿、怒、爱，其实也就开始了走向不透明的旅程。形式上的脐带被割断了，生命深处更牢固、更不可割断的脐带才刚刚开始生长。TA感受的一切，经历的一切，TA的喜乐，TA的欲望，TA的疤痕、疾病、衰败，TA和这个世界的关系，和周围人的关系，不论是亲缘血缘的，抑或是后天建设的关系，从此都重重叠加，渗透进、嵌进TA的生命，让这颗灵魂，也让这具肉身，再也难得轻盈。TA不得不成为母亲或者父亲，成为女儿或者儿子，成为牧民或者工匠，成为爱人或者仇敌，被人爱、眷顾或者厌恶、戕害，以尽肉身之责。 而《脐带》做了一个相反的想象，如果有一天，我们割断生命深处的那个“脐带”，清洗掉自己的身份，切断自己和周围人的关系，是不是可以重新走向透明？生命会不会倒退回去？我们像个小女孩或者小男孩那样，自由自在地歌唱舞蹈，欣喜如狂地抱起小羊羔，毫无畏惧地看到走向自己的“歌队舞队”，看到早已逝去的先人，看到火把，看到波动的夜，看到曾经夜夜降临却一度远去的梦境。 我们跟随他们歌舞，轻盈地跃坐在一片草叶上，在逐渐透明，逐渐轻盈之中，泰然地走向他们所说的那个名叫“死亡”的瞬间，对，瞬间，而不是那个叫死亡的事物，“瞬间”是一道门槛，是一扇透明的窗户，了无牵挂，没有阻碍，而“事物”是沉滞的状态，雾霭重重，很难穿越。 甚至连他们居住的房子，人世间最沉重的壳，也被莽撞的醉酒司机撞了一个大洞，又被蒙上一层塑料，透过塑料，可以看到外面的蓝夜和火光。这个房子，也逐渐散灭了，逐渐变成透明的了。都不要了，都丢掉，都推倒，都散失，心无旁骛，心无挂碍。 阿兹海默症，或者其它的病症，只是一个开始，一个预兆，是割断这个“脐带”的开始，你得和阿鲁斯一样，必须要亲临现场，经历这个过程之中的一切，比如，你会不耐烦，你的耐心会消磨殆尽，你会觉得不可思议，觉得这有没有可能是个阴谋，是一场报复，亲缘逐渐淡薄，爱和思念逐渐消失。 因为，你也身居在一个浑浊沉重的肉身里，你和世界的关系，你和人的关系，并不是无尽的，也并不是无价的。但到了最后，阿鲁斯知道了，这个过程可能是某种安排，就是为了最后的离别，为了最后穿越瞬间，走向透明的时刻，所有人都不那么痛苦，都能释然。那个瞬间，也就是割断脐带的瞬间。 就像加西亚·马尔克斯的《巨翅老人》，一个长着巨大翅膀，被怀疑是老天使的老人坠落在凡间的院子里，人们对他的态度，从好奇、惊异到不耐烦、厌倦，最后，老人的翅膀上重新长出羽毛，他飞走了，女主人公看到了这一切，看着他飞远，“这时他已不再是她生活中的障碍物，而是水天相交处的虚点。” 生命大致就是这样一个过程。

以下内容仅为个人的一点纯主观评价，毕竟每个人的感受和喜好不同都有所不同嘛，不喜勿喷噢。

四星。基本符合个人期待，比较推荐去看。

可以感受到影片真挚的情感与剧组的诚意，尽管剧情十分简单，却能够直接触动人的内心，带给人一种哀而不伤的感觉。让我体会到了家庭、故乡和人与自然之间的深刻联系。

（1）这部电影的拍排片特别少，偏冷门，也期待能有更多人可以在影院大荧幕上看到这部电影啦。不过可能是因为我看的这场有映后见面会的原因（比较可惜的是这场只来了监制姚晨，而且我去迟了，没有领到海报和明信片之类的小礼物），基本上是都坐满了，观影氛围挺好的，玩手机的比较少，观众比较热情，看得比较认真，提了好多问题。

（2）虽然是一部地域性和民族性相对较强的蒙古族电影，但普通观众却也能够很好地带入其中。作为本片导演兼编剧乔思雪的新人作品，还是在疫情期间拍摄的，值得鼓励一下。

（3）本片呈现了内蒙古的独特风光，有曹郁在中间进行调度，本片的拍摄技术高超，视觉效果极佳。在内蒙古的广袤大地上，草原连绵不绝，天空湛蓝如洗，仿佛让人置身于广袤无垠的世界中，有种心灵得到净化和升华的感觉。

（4）影片的配乐是本片的一大亮点，所选取的音乐比较贴合，让人感受到内蒙古音乐的独特魅力，一首首旋律恰到好处地烘托了一些美好与哀愁的情绪。

（5）我们都在寻找自己的家，那个家位于熟悉的故土，家里有着爱我们的父母。可是，父母在成为父母之前也曾是孩子，也曾深深地眷恋自己的爸爸妈妈。影片的主题相对比较明确，就如电影标题“脐带”那般，本片主要讲述了父母与子女、游子与故乡之间的羁绊，父母对子女，故乡对游子，始终都有着一层断不了的双向联系，这种联系既是爱也是束缚，我们终将走向独立，剪断那根“脐带”，与亲人和家乡告别。另外，本片还涉及了一些“阿尔茨海默症”、“传统文化与现代工业文明的碰撞”以及“生死轮回”的议题。

（6）影片里最后出现的那颗一半生一半死的树真的有一种诗意的美（据说这棵树是真实存在的）。这颗树一半的树冠蓬勃向上，生机盎然，另一半则枯黄萎蔫，这不仅是一种生命的缩影，更是一种坚强与美丽的象征。