新蝙蝠侠

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。 提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。 昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。 首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。 而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。 你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema，而不是drama。 这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

28号韩国首映，看完首映之后，第二天就去二刷了。因为IMAX版没有特殊画幅，上下有黑条，所以首映看的是杜比版，二刷是普通2D版。首推杜比版，这部电影很注重视听，类似于《银翼杀手2049》一样，导演用视听创造了一个迷人的哥谭城市图景，所以杜比版非常有沉浸感。其次，这部电影里面有好几个镜头完全是恐怖片级别的，在杜比的加持下，可以获得更好的惊悚体验。

1. 打分

打分的照例是我家姑娘。看完出来，她一边走一边摇头一边说：我就是不明白，为什么有人把这个片子夸出花来！？我问能打几分呢，她说三分。我问和漫威比怎么样。她答道：这么说吧，漫威最好的七部片子，我都不止看过一遍，这个片子我可不会重看。

2. DC真是搞不过漫威

几个月前看三代蜘蛛侠，午场售票处下雨天排长队，这次电影院里坐得稀稀落落，我们旁边都没有人，倒是方便低声聊天了。

3. 严肃和深刻

看了一个多小时后，她抱怨说：怎么一直在下雨？我答道：It's not a marvel family movie. It's deep. 她白了我一眼，说：Dark不等于Deep。

看完她又说：动作戏没有说服力，那些小混混为什么要傻乎乎地一个个上，一哄而上拉胳膊抱腿把蝙蝠侠按在地上不就是了？我故意说：是哈，他们还可以拽他的斗篷呢！

她没听出我的讽刺，还说：是啊，连跳进水里救人，还要批个斗篷，有点傻。我说这本来就是个漫画电影，我看你对漫威动作戏也没有这么较真啊。她说：不一样的，漫威电影没有这么严肃，这蝙蝠侠非要整这么严肃，你还说深刻，那我不能不较真啊。

4. 转瞬即逝的明星

看片前我跟她说，Robert Pattinson今年35，很多人说他年轻帅，其实Christian Bale演第一个蝙蝠侠电影的时候，才三十出头。她说她不知道这人。我说：那我更不期望你晓得Michael Keaton了，你知不知道上一个蝙蝠侠谁演的？

她说：你知道我的，我只follow漫威。我告诉她是笨阿福来客。她笑道：哦，他是不是马特达蒙的哥们？我忍不住大笑，说：今天真是大本最悲催的一天，这些年忙着写剧本演戏导片离婚结婚拍拖，而某位高中女生只因为他是马特达蒙的哥们才听说他……

一年多前翻译了一本电影书，谈过去一百年中的几十个明星，作者说大多数电影明星都是转瞬即逝，少数能被后代记得，极少数像梦露一样，能有出圈的名声，所以麦当娜在如日中天的时候，打扮成梦露的模样。

5. 爱情戏和男女公平

片子演到一半时，Robert Pattinson半裸显摆肌肉线条，她摇头叹道：为什么非要脱衣服啊? 我说：是啊，too meaty!

猫女主动吻蝙蝠侠的时候，她抱怨无聊。我说：你也太传统太保守了吧？女性take the lead不是挺好的嘛。她说：不是这样，他偷偷跟踪她，知道她的身份，可她却不知道他的真实身份，他连面具也没有拿下来过，这是一种男女不公平！

看到最后她说看来续集已经是安排上了。我告诉她，网上已经有人在说下一次Kristen Stewart要演猫女了。她笑道：那可好，Mr. Pattinson会不会一低头，看着眼前人，说'是你么，Bella?’

6. 英语听力和幽默感

她批评电影假模假样假深刻，我问她有没有听说过film noir，她说她知道，还没等我给她长篇大论讲黑色侦探电影史，她嘲笑我：你不要跟我拽大词啊，我看你大概电影一半台词都没听懂，所以才觉得深刻。

我作大怒状，说：你也太mean了吧！她赶紧安慰我，说她受不了这电影里的人物不好好说话，都是压低了声音从嘴缝里崩词，她听着也挺费劲。

我说是，这样看三个小时真是挺累的。她接着又补充了另一个累的原因：The thing dc movies seem to lack is good humor。我回想一下，还真是，这片子从头到尾就没有一点幽默的地方。

7. 娱乐花费和辟克匿克

几年前回国和我妹妹去看《无双》，我说现在国内的电影票房数字惊人，她说，比起其他娱乐方式，电影还算便宜的，男女恋爱看场电影消磨两个小时，才一百块不到。

相比之下，这里的电影票也真是便宜，我们看的午场一张票才六美元。前两天去星巴克买了杯冰拿铁发现都已经涨到六美元，真是喝不起了。

本来计划去一家越南粉店吃午饭，没想到网上说星期天11点开，到了发现贴在门上的营业时间是12点。然后改去吃Bojangles炸鸡，外面排着长长的车队，里面却停止了堂食。最后我一个人走去旁边的超市买了寿司、披萨和甜茶。电影票加一顿饭，一共才三十美元。

在车里边吃边聊，旁边开着几棵紫玉兰，我吟道：辟克匿克来兰边，披萨喷香寿司鲜。她问我在扯啥，我给他讲胡博士的故事，说我们一起去过的绮色佳，当年胡博士待选在那里读书认识了一个洋女朋友，一起去辟克匿克……

她说：你知道么？明天我我期中考试。我惊呼：你怎么不早点告诉我？居然还有在考试前一天出来看电影的。

她笑道：责任在你哦。我对DC不感冒，是你非要拉我出来看这蝙蝠侠……

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

DC的超英之路——

此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……

蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——

马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.

当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！

以下评论含有剧透，及大量个人情绪性输出。

周三工作日的半夜，我看完了新蝙蝠侠的提前点映（虽然也没提前几天）。

影院里到处都是这一部的海报和LED大屏，候场区人超多，有人在和海报合影，有人炫耀自己拿到了伴手礼，大家都热烈地讨论和期待着这版据说影评人、烂番茄口碑都很好的蝙蝠侠新作，一看就知道在场大部分几乎都是粉丝。

电影结束的时候，座无虚席的影厅里只响起了稀稀落落的掌声。我没有鼓掌。

从影厅走出来的时候，我的心情既不是激动，也不是难过，而是深深的困惑。这种困惑一部分来自于“我为什么要牺牲我的睡眠时间大半夜来看这个明天还要早起上班”，另一部分来自“这剧情到底是个什么玩意”。

电影上来就是一段凶杀案，紧接着蝙蝠侠出场，开始用低沉苍白沙哑的嗓音读日记。我一瞬间疯狂幻视《守望者》，而且这场幻视接下来全片都没有消散掉。

五方饰演的蝙蝠侠从头苦到尾，全程至少有4/5的时间都是戴着面具的，摘下面具活像《亚当斯一家》里那个黑眼圈能击败熊猫的费斯特。去参加市长葬礼那段（全篇露脸最长戏份）脸阴沉得能滴出水来，围观群众还说他是哥谭的王子，那只能是哈姆雷特了。反正怎么看都不是我亲爱的布鲁西宝贝，也不像是能让希尔薇一夜高潮11次的样子。其中有一段蝙蝠侠从警察局楼顶逃亡展开滑翔翼，天地良心，那滑翔翼的造型跟蝙蝠可以说是一点关系都没有，怎么看怎么是鼯鼠，福克斯扣钱。

哦对了，剧情进展到3/5的时候，各方都进入了揭秘环节。短短10分钟里，猫女、法尔科内、阿福跟蝙蝠侠讲了三个故事，各种罗生门，他全程没有提出过一个质疑，别人说啥他信啥。猫女说法尔科内是她爹，他立刻就I'm sorry；法尔科内说你爹是个大坏蛋，他就跑去质问阿福；阿福说你爹不是这样的，他就和阿福开始握手谈心。证据什么的，不需要的。啊，阿蝙真是我见过最单纯的男孩子。

有这样的蝙蝠侠，自然也得有那样的猫女。别说，这个猫女至少是真的好看，估计导演也这么觉得，全程她的衣服基本就没把人盖住过。哦不对，胶衣部分还是全裹住了的。本片中的猫女是个在企鹅俱乐部端茶倒水（误）的小妹妹，连核心业务都接触不到，但一下班忽然就变身超杀女，拳脚功夫超强三四个男人轻易不得近身，当然这是在附近没有蝙蝠侠的情况下。当附近出现蝙蝠侠，她一定会被平时根本打不过她的反派强力压制，然后等待蝙蝠侠英雄救美。

本片中猫女的主线任务是寻找失踪的好姐妹，中途被法尔科内暧昧摸脸，还顺便去抢了一发企鹅的钱，并表示这是法尔科内欠我的！他是我爹！我看到一半还寻思，你爹摸你脸的方式也太暧昧了不会要《唐人街》吧？结果这条线到了最后告诉我法尔科内根本不知道这是他女儿！人家就是看到漂亮小姑娘随便摸一摸，她也就是知道钱在哪儿随便抢一抢，那前面到底在铺垫什么啊！

还有戈登，戈登心里真是咯噔咯噔。从头到尾都在震惊“什么！我们的市长居然有情妇！”“什么！我们的警长居然和黑帮有交易！”“什么！我们的同事居然在和毒贩子同流合污！”大哥，这不是你来哥谭市第1天就知道的吗？你什么时候变成傻白甜（黑皮限定款）的？

最后当然不能忘记我们的大反派，日常滚出哥谭的谜语人。如果说希斯·莱杰的小丑是一个多智近妖的疯子，那这个谜语人就是一个精神不大正常的障碍儿童。我有充分的理由认为他一生都没有走出口欲期，日常发出那种还没怎么学会说话的婴儿才会发出的呃嗯——声音高亢而充满精神污染，不能好好说完一句话，一句话中必须要给两个词毫无理由地加高音，只要他一开口，我脑内就开始自动播放《浮夸》。而且他对自己的定位跟这首bgm完美契合，他此生最恨布鲁斯·韦恩，明明大家都是孤儿，韦恩却因为有钱抢走了贫民窟孤儿的关注。他这种控诉跟《小丑》中主角对韦恩们的控诉有些异曲同工之处，处理得好了，倒也可以有一些震撼效果。但片中既没有表现谜语人在孤儿时期遭受的苦难（除非他口欲期的表现就是他从小吃不饱饭的证明），也没有表现布鲁斯·韦恩年幼时期受到的关注，而且这段控诉持续的时间也没到两分钟，以蝙蝠侠大吼“我和你不一样！”和谜语人高音“不不不不不！”结束，让人很难有除了心疼自己的耳朵之外的其他感想。

顺便，本篇为了搞一个老韦恩到底是不是坏人的罗生门，把整个起源故事完全破坏掉了。法尔科内说老韦恩请求他解决一个碍事的记者，所以他替他杀了人；阿福说是法尔科内自作主张杀人以此要挟老韦恩，韦恩打算去自首当晚就被法尔科内干掉。 Hello？还有人记得韦恩们是一家三口去看戏然后在犯罪巷被杀的吗？老韦恩要是自首之前还有心情带着妻子儿子去看歌剧，再去犯罪巷遛遛弯，那真是不得不说一句死得不冤。

终于影片到了结尾，蝙蝠侠还在念日记，在无限幻视《守望者》的朗读声中，我的耐心已经在三个小时冗长缓慢的剧情里被慢慢耗尽，只剩下一句“你也配copy罗夏？”

什么是蝙蝠侠？

在看这版新蝙蝠侠的全程里，我都在想这个问题。

我很难觉得这是一部蝙蝠侠电影，尽管主角穿着蝙蝠装戴着蝙蝠面具，但把他换成任何一部硬汉推理小说的主角都毫无违和感。对，蝙蝠侠最初就是一本推理漫画，但蝙蝠侠的本质不是一个侦探。或者说，至少在这么多年之后，蝙蝠侠的本质早已不是一个侦探。这和越来越复杂的多元宇宙或魔法背景无关，蝙蝠侠是恐惧，是黑暗中的守护者，是哥谭市的布鲁西宝贝，是《元年》，是《致命玩笑》，是《黑暗骑士归来》。是这些东西让蝙蝠侠成为了蝙蝠侠。

这也是为什么包括我在内的很多人，将诺兰魔改的《黑暗骑士》称为蝙蝠侠影版中的巅峰（如果不是所有超英电影的巅峰）。因为抛除掉一切魔改，在这个低魔的、没有正义联盟、没有灯戒、没有酒神因子的哥谭市，它讲述了一个绝佳的故事，并且带给了我们一个真正意义上的蝙蝠侠（还有小丑）。

而这一版呢？几乎是漫画重现的蝙蝠侠探案故事，却让我认不出这是蝙蝠侠。诚然它有审美极佳的画面、宗教感十足的氛围、无数的隐喻，但蝙蝠侠这个人物却苍白地浮在表面。顺便说一句，我觉得在故事都讲不好的情况下，说宗教感和隐喻都是无聊的粉饰。就像一盘味道糟糕的菜，你跟我说摆盘够精美餐具有历史一样好笑。一部电影，至少一部商业电影，最基础的就是讲好一个故事。而这版蝙蝠侠显然没有做到。就算说隐喻说宗教说反英雄，难道它就做得很好吗？《守望者》的反英雄内核甩它8条街，同时故事讲述上能甩80条。

罗伯特·麦基说过，塑造一个人物的方法就是让他做选择，做两难的选择。因为在明显的好和坏之间选择是没有意义的，任何人都知道要选择好的一方。你要让他付出代价，让他陷入两难，让他在恶与更恶之间抉择，只有此时才能看出真正的人性。所以诺兰要让双船博弈，让小丑把瑞秋和哈维关在不同的地址，让蝙蝠侠为了哥谭不失去希望而背负一切罪名。而这版蝙蝠侠做了什么呢？谜语人抛出一个谜题，他就跟着去追寻线索；猫女放话要去杀马尔科内为女友报仇，他就跟着去阻止；谜语人的loser联盟去扫射避难群众，他就跟着去救人——一路被剧情推着走（而且这剧情还无比冗长）。别说蝙蝠侠的抉择和本质，我甚至连他的主观能动性都看不太出来。也别说《黑暗骑士》是三部曲中的第2部，而这是第1部，就算对标《侠影之谜》，该在的问题还是在。

说到这里，大家应该也能看出我是一个可耻的诺吹。但我也确实是一个从漫画到动画到电影又补又追一部部看过来的蝙蝠侠粉丝。我期待了这版新蝙蝠侠有多久，现在就有多失望。当然我还是给了三星，因为至少视听画面还是很有美感的（三星给餐具和摆盘）。但什么时候，我才能再次在影院的屏幕上，看到一个会让全场鼓掌的蝙蝠侠呢？

我会继续期待。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/

《新蝙蝠侠》上映后，网友纷纷刷屏：谜语人滚出哥谭！

因为游戏中谜语人的谜语太烦了。

同样的，电影中谜语人的谜语也很烦。

下面我们就来破解一下谜语人的谜语。

放心，本文的前半部分都不会有剧透，只有结尾会有剧透，到时候我会提醒你。

《新蝙蝠侠》的首支预告显示，戈登来到一个命案现场，在现场发现了谜语人留下的贺卡。

贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？

右边是一串符号，而我们需要做的就是把这串符号替换成英文。

相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。

那么这个谜语的突破口是什么呢？

这个谜语其实是受到了十二宫杀手的启发。

十二宫也是给媒体寄了很多加密信件，由他自创的符号组成，吸引了很多人来破译这些信件。

最终人们找到了破译密码的突破口，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。

因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……

那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？

是kill（杀）。

所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。

这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。

我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。

第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。

别看有这么多，其实常用的没几个。

并且你去查这种单词，这些网站会默认按照单词的使用率排序，我们可以一个一个地试。

我们先试一下使用率最高的still（仍然），由于相同符号代表相同字母，我们就可以把这个谜语翻译成这样。

再结合贺卡左边写的问题：撒谎者死的时候在干什么？

我们很容易就能猜出答案是：他仍然在撒谎（He lies still）。

这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。

所以这个谜语是导演精心设计的，既能确保它有一定难度，但又要确保它不能太难了。

太简单了没意思，所有人都猜不出来也没意思。

很明显导演研究过十二宫事件，他知道最常用的两个连续相同字母是LL，所以故意在谜语中设置一个带有LL的词语。

并且这个词语是使用率最高的still，所以我们只试了一次就猜对了。

而且相比之下这个谜语的难度比十二宫杀手的谜语小得多。

因为十二宫的信件没有标点符号，你根本不知道怎么断句。

而这个谜语是分成了两排，说明第二排是一个单词，它有5个字母，并且以LL结尾，这个范围瞬间就缩小了。

同样的，剧组后来发的新谜语也都是断了句的，哪怕你用最笨的办法一个一个地试都能破译。

而且导演是故意把谜语剪进预告片的，从而给我们充分的时间来破译。

如果它直接就出现在正片里，电影院里看电影又不能暂停，你根本没有时间来破译它。

所以导演发这些谜语的目的不是难住我们，而是让我们参与进来。

去年10月，《新蝙蝠侠》又发了新预告，最后又留下一个谜语。

这个谜语有一些符号是之前我们已经破译了的，我们可以先把它们填上去。

还是剩下很多符号，那么突破口在哪儿呢？

你会发现有个符号出现了很多次，我们就可以以它为突破点。

我们假设它是A，就变成了这样。

第二个单词是A什么E，我们就可以猜前两个单词是you are（你是）。

由于相同符号代表相同字母，所以这个地方也应该是R，

于是就变成了这样。

最后一个空位应该填D，也就是you are el rata alada，这是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”。

再次说明这个谜语是导演精心设计的，确保我们试一次就试对了。

当然你也可以试试还有没有其它解法，比如你假设那个出现了很多次的符号代表B、C、D……你会发现根本行不通，说明它就是代表A。

这样一来，我们又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。

电影中蝙蝠侠收到了谜语人发的第二个谜语，其实就是前面我们破解的这个谜语，谜底是you are el rata alada。

其实这句话有语法错误，rata alada是一个阴性词，应该用la做定冠词。

也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。

谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。

所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。

而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。

起初我们以为“有翅膀的老鼠”指的是蝙蝠侠，其实后面还会反转。

接下来说说片尾彩蛋，放心，不会有剧透。

片尾彩蛋是一闪而过的一行字，这行字就是www.rataalada.com。

你进入这个网站后，谜语人就会给你出一些谜语，你答对后就会得到奖励，但所谓的“奖励”其实还是谜语。

这些“奖励”是一些图片，第一张图片是这样的。

具体的破译过程我就不演示了，有兴趣的朋友可以按照前面说的方法自己试一试，总之最后破译的结果是“保持警惕”，从而又破译了三个字母G、N、V。

不久之后这个网站又发了第二张图片，破译结果是“更多即将被揭晓”，从而又破解了三个字母B、M、W。

第三张图片的破译结果是“曝光更多哥谭（的真相）”，从而又破解了三个字母F、P、X。

随后《新蝙蝠侠》发的新海报上出现了新的谜语，谜底是“揭开真相”，从而又破解了一个字母K。

rataalada网站的第四张图片的谜底是“问题够多了”，从而又破解了一个字母Q。

第五张图片的谜底是“很快回来”，从而又破解了一个字母C。

第六张图片的谜底是“谜语迷宫”，从而又破解了一个字母Z。

剧组发这些谜语是有策略的，确保我们每次都能破解新的字母。

其次是第一个谜语是有提示的，也就是“撒谎者死的时候在干什么”，答案是“他仍然在撒谎”。

如果不给你提示，你根本不知道这两行符号是什么意思。

而后面的谜语就没有提示了，因为此时你已经破解了6个字母了，你就可以先把破解了的符号替换成字母，就不需要提示了。

至此我们已经知道了25个字母对应的符号，只剩下J从来没有出现过。

最近这个网站又发了第七张图片，翻译过来就是：你以为我完了，但也许你不知道全部的真相，所有的结局都是新的开始，有些事情要发生了。

所有的符号都是那25个符号中的符号，没有出现新的符号，也没有出现J，我们仍然不知道J代表什么符号。

所以我们把所有的谜语解完后，最终的结果还是一个谜语，就是J是什么？

那么J是什么呢？

剧

透

分

割

线

很多人都知道巴里·基奥恩也演了《新蝙蝠侠》，并且传闻称他演的是小丑，那么这个传闻是真的吗？

其实巴里·基奥恩并不是出现在片尾彩蛋里，片尾彩蛋是www.rataalada.com，而巴里·基奥恩出现在电影的结局。

谜语人在阿卡姆疯人院见到了巴里·基奥恩，谜语人问他是谁，他说：我是你的朋友。

随后他狂笑不止，并且他还在台词里提到了小丑（clown）。

所以谜语人的密码表中的J是什么？

J就是巴里·基奥恩，Mr J，小丑（joker），谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。

几年后《新蝙蝠侠2》拍完了，发预告了，我们可以推测首支预告中谜语人会发新的谜语，新的谜语里会出现J，并且是小丑的形状。

以前我们看电影是为了放松，结果看个《新蝙蝠侠》还要做这么多题。

别的电影的片尾彩蛋是下集预告，《新蝙蝠侠》的片尾彩蛋是个网站，点进这个网站还是叫你做题。

对此我只想说：谜语人滚出哥谭！

《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫？

电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。

谜语卡片

谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：

猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索

在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！

而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默

谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。

漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”

值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人

企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑

是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。

谈话中，他说了一句“今天你在顶端，明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感

导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：

《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。 电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。

元年

本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：

猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节

《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中，猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲，但并没有确凿的证据

一号地球

电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。

零年

新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇

当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。

39

调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿

布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像

在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话

当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖

在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾？

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。

汤马斯·韦恩

法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩

影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。

管家侠阿福

《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士

与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼

卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇

腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森

哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩

蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。

Min & Max

虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。

米勒与摩尔

影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。

冰山会所

企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683（1995 年 3 月）

黑门监狱

企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。

布鲁德海文

结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋

在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题

文 | 豆瓣·彩蛋君KL