破坏之王

周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白 最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事 星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王 哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧 的却 没有人天生下来就是了瑟的..

周星驰的这部电影名不见经传，但却让我在感冒的下午看得忘记了鼻塞……我一直都觉得，吴孟达、周星驰是永恒的经典拍档，虽然现在再想看到他们两个人合作，几乎是不可能的事情了。电影中的打斗镜头非常凶狠，尤其一开始时柔道部的配角的出场秀，以及最后空手道配角的洗清校园武术社团的那场办公室大战。说到那场办公室大战，就不得不提到这部电影的漫画感，周星驰的电影永远不缺少漫画感，尤其是早期的作品，漫画感很强。不管是被打得拱起的墙壁，还是一拳打穿阻碍，这都是少年漫画里的惯用桥段。周星驰依然饰演一个小人物，钟丽缇的演技不敢恭维，可以说她根本没有演技。

（本篇影评3113字，阅读时间约5分钟。含剧透。）

极喜欢星爷，很小的时候在地方台的点播节目上看过这部电影。当时看不懂，也太久远了，已经记不清情节。算是首刷，在星爷电影序列中，算中规中矩的水准，但亦有不少惊喜。

《破坏之王》出品于1994年，这一年星爷只出品了三部作品，另外两部分别是《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》，算是星爷的低产年。仍是御用导演李力持，编剧谷德昭，从整体看，快餐与商业气息浓重，剧情和台词仍有不少打磨空间，这部电影比起其他两部更像是走流量、圈傻钱之作。燃鹅，《芝麻官》与《凌凌漆》同大部分星爷的无厘头喜剧一样，讽刺矛头直指当权的、当官的、体制内的和体制本身的，《破坏》则少见地讽刺了传武与香港媒体，非常超前。这也正可能是豆瓣评分从刚开始的6.9，上升到现在7.6的原因——《破坏之王》在当年可能被低估了。

电影里充满了日本漫画的元素

剧情主线很简单，讲穷小子历经磨难，用真心与坚持抱得美人归。

的确是个烂俗故事，也没有多少解读的意义，甚至星爷的出色表演差点没carry住无厘头的基调，差点让人去想剧情是否“合理”了。

有意思的正在于影片所表现的【小人物】、【传统武术】、【香港媒体】三者。

【小人物】

本片核心在于对周星驰饰演的 外卖仔何金银 的角色塑造。

与星爷塑造的许多小人物角色一样，何金银同样具备善良、坚韧、隐忍的作死品质。但不同的是，何金银是个彻彻底底的屌丝，他甚至没有任何的“特殊技能”。

《芝麻官》里包龙星有三寸不烂之舌与贵人相助命；

《凌凌漆》里凌凌漆有玄铁菜刀和玄铁刀法；

《少林足球》里的阿星有大力金刚腿；

《食神》里史蒂芬周有天才商业头脑。

而《破坏之王》什么都没有，何金银跟普通人无异。

——他在店里遇到搞事顾客，只能装傻子以让顾客付钱。

——他追女神，为了去看演唱会，在月唯一一天假期前，扎好帐篷提前排队买票。

——他毫无勇气，遇人就怂，打架就躲；渴望力量和勇气，却连师父都在骗他。

——他打败抢女神的柔道教练，还得靠头套来树立信心，靠同归于尽的“无敌风火轮”。

——他与空手道冠军的对决，用最猥琐的“锁人流”战术，全是咬牙坚持下来的。

我们可以从何金银身上看到普通人为求一点点改变，充满了说不尽的辛酸。

这是他追女神的一段。

女神想要去看张学友的演唱会，其实她只随口说说，并不在意，而听者有心。镜头转换，何金银立马去买，他的方法是……

提前住帐篷以排队，当他得到第一个位置后，有人想用钱用色收买他，他都拒绝了。

最后却是一个老婆婆为孙子买票，出于善良，何金银一下把整晚的成果都断送了，直接让给了她。

阿婆买完票后，售票点直接售罄了。而阿婆是骗子，他孙子是黄牛。

何金银为求黄牛票，别人跑，他直接滚下楼梯，摔得头破血流。而刚一买上，黄牛却被警察扣住，一切泡汤。

最后若不是学友哥的友情客串……剧情就演不下去了……呸，是何金银就买不到票了。

这一桥段颇具娱乐性，但细细品味，喜剧的内核下掩藏了难以言说的现实悲哀。

何金银与女神阿丽不过初相识，阿丽利用他躲避黑熊的追求。学友演唱会阿丽也不过随口一说，但舔狗有心了。何金银没有任何渠道，他个送外卖的，两张票的加钱本身也是不小的负担。舔狗唯一能做的就是牺牲时间提前排队，金钱色诱都不成，却输在了善良，在于同情那些生活不容易的人，同情于自己一样处境的底层人物。底层人物却又被底层人物捉弄，但他们同样被命运抓弄。小人物真是太不容易了。

另外，学友一边去，我爱黎明。

再看最后打斗时，何金银的表情：

明知道对方是空手道冠军，自己无论如何都敌不过他，只能以“承受更多的痛苦”来换取一个……

“我没有死”而已。

想想世间多少天赋、出身、能力比自己强得多的人，作为一个小底层人物又怎么能翻身？为了撼动他们一点点地位，只是为了“我没有死”——究竟还是比不过他们——只是能勉强能在他们之中生存下来而已，这又用尽了多少力气。

小人物太难了。

星爷电影里表现小人物，老生常谈，但最正统的，主人公最为普普通通的，《破坏之王》是一，而五年后的《喜剧之王》一脉相承。

年少读不懂小人物，只是笑笑；长大才发现，以往每笑一声，都是日后的刺肉一刀，疼就在那里面，命就在那里面。正遭遇于此，还将走向于此，周星驰能笑来面对的事，我们真碰上时，都哭得稀里哗啦。痛苦得想拥抱一个人，发现他也正哭得稀里哗啦。

【传统武术】

断水流大师兄与何金银擂台打完之后，大师兄还想夺人性命。

于是在座的传统武林的代表看不住了，为何金银打抱不平，挺身而出。

他们分别是：

奔雷手文泰

鹰爪门一派

白鹤派与八卦

他们怎么对战断水流大师兄？

群殴，一群名门正派打你大师兄一个。

结果……全被用空手道的断水流大师兄打趴下了。

不知道编剧是有意还是无意表现，这部分看得我传武黑（只黑传武不黑中医）很是爽快，也把当今传武门派的丑表现得淋漓尽致：

他们本身没有什么实力，却好打抱不平，好展露头角，一副大义凛然的亚子。

而真正实战起来，他们又躲躲闪闪，能群殴绝不单挑——利用聚众的压力逼迫他人，以谁人多谁声音大维护自己的面子。

要提一提，徐晓东这人很鸡掰，本质上还是争夺利益，但他打假传武这一行为，的确揭露出传统武术这一块无管理、无秩序、无审核的乱象。

传武门派的丑也是这几年才逐渐揭露的，可见本片的超前性。

诚然，传统武术的功用，目前还是以强身健体和表演艺术为主。而所有的技击技术也不敌韦小宝的一把火枪，敌不厨房里的一把菜刀，拳怕少壮。然而，中国几千年历史真的太把传武神话了，太多的人以为“高手在民间”，而某些大师神棍掌门人以技击噱头疯狂敛财，他们利益圈串起来，谁人都叼，谁人都不敢叼。应不容许有这样的土壤给他们温存生长。

开放则明，传统武术技击上要更新换代，早就应该面向世界博采众长了。闭门造车，抱守“祖上神功”“不传秘法”，只会越来越乐色。咏春拳敌不上截拳道的实战性，正是如此。

我也梦想中华武术能够在MMA这样的舞台上大放异彩，这方是圆了我们看了那么多中国武术电影，打洋人，扬国威，把中华武术带向世界的儿时梦。但武术不去进步、不去改良，武术家们不去努力，怎么可能呢？并且，如果传武在根基与理论上与现代搏击倡导的就有不同，而传武技击性上确不如现代搏击，那我想，电影和某些格斗擂台，还是不要打着民族大义的口号，用着“揍洋人揍鬼子”的噱头，来消费我们的爱国情怀了吧。毕竟我们在武术技击上的封闭与自卑，经不起考验。

如果你有仔细看，可以发现何金银的支持者后面是“古拳法”旗帜，而大师兄后面是旭日旗，电影亦有讽刺“格斗爱国”的意味。

【香港媒体】

“不要见得风是得雨。”一位令人尊敬的老人如是说。

最后打擂台的片段，对香港媒体的讽刺真是极尽所能、入木三分。我们来看：

当何金银与断水流大师兄商业互骂的时候，说要打死对方时，电台负责人开心地说“会用这一句做头条新闻”还开心地叫大师兄“再来一次”，就喜欢出事出人命，搞个大新闻。

在布置舞台的时候，电台负责人跟摄影师商量，要拍好何金银鲜血乱喷的镜头，香港媒体就靠着“有人死”来赚钱，越暴力越血腥就越刺激，让搞媒体的站在尸体上升值加薪。

在打擂台之前，有媒体还顺口问大师兄想不想去拍三级片，无时无刻不想搞大新闻。

比赛之中，无事可解说，香港媒体不弄事实，为了收听率，直接念起了《金瓶梅》。

正当大师兄想动手时，无论擂台上发生什么事情，生死有多攸关，都必须要全体停下，服从“广告时间”的安排。

而最后武林门派与大师兄互殴，场面乱做一团的时候，电视台不去报警，也不立马停播，而是希望场面更乱，还要与抽奖环节同时进行。

没有任何管控与监督的媒体，想想就知道有多可怕了。

有些所谓“自由”一旦自由起来，就真的无法法天了。

今天某些香港媒体，制造新闻、颠倒是非、片面报道的能力可是一流的。

别说的那么正义，谁给钱塞屁股里，就表达谁的观点，太多人口头说的真相，只是媒体让你看到的真相。如此而已。

——

END

——

“什么下流，这叫风流。” “我们今天不是来泡妞的。你看我杀气这么重，被你这么一逗，你说我多尴尬。” “自从1988年那场中日大赛，被我师傅打断了腿以后，就销声匿迹。” “退出江湖，自暴自弃，偷抢拐骗。” 如此之多的经典台词皆出自这部电影，也许你没有看过并不知道我所言何物也无法体会这一点，我们当年看它之时，这些台词并不能称之为经典，也察觉不出这将成为经典。但若干年后，曾经的青葱少年已变成小盆友眼中的叔叔，蓦然回头再去用心品味它，带给我们的绝不单单只是搞笑欢乐、开怀一笑和无厘头的喜剧风格。 它就是《破坏之王》。 星爷一向擅长演绎小人物、塑造小角色，大概跟他的成名经历有关。多年的龙套生涯，一出道的艰难，以及同为无线班毕。但这些人生中真实的经历感悟都在他通过电影对小人物的塑造中，有所体现，星爷游刃有余，总能赋予他们难能可贵的闪光点，并使影片内涵颇深。10年前以为是恶搞经典的喜剧《大话西游》却在10年之后让我们明白了它在讲一段我们曾经无法理解的爱情。这也许就是星爷的电影无可抵挡的魅力所在。而那曾经也已变成了现在。 如果懦夫一直是懦夫，那星爷也就不再是星爷了。 行笔至此，久久不能平复。耳旁只想起那主题曲的乐调让我“情难自已”。