金刚王：死亡救赎

≪金刚王：死亡救赎≫，讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。这是一部纯动作电影，一招一式从头打到尾都是真功夫，真是紧张激烈又刺激，但就是太暴力少儿不宜。释延能真不愧出身少林，终于翻身做男主，他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。总之，值得一看。

对于娘泡久了的华语功夫影坛来说，《金刚王》以第四代功夫片的旗号出现，目的单纯、行为简单，以阳刚的、复古的功夫片形式，重新提起了人们对于硬派功夫片的兴趣。

可以说，从《英雄》等片开始，中国的功夫片或曰武侠片就变得越来越视觉化，以一种更为外在的表现形式去征得观众的喜爱。但是，过多强调表现力却忽略了功夫本身的意义，所以多年后《叶问》中甄子丹以一套凌厉的咏春拳才能博得喝彩。所以尽管如《太极》等片探索了功夫片的多种表现形式，但如《金刚王》这样真正以功夫为本体表现的硬派影片，在市场中应当占据一定的位置。

《金刚王》通篇观下，会发现剧情直白、无过多的叙事技巧，通关式的情节设置让影片结局似乎也不再成为悬疑。在这一点上，影片会被一些观众诟病，毕竟抛去华丽的武打，影片留给观众可以回味的似乎不多。但显而易见的是，《金刚王》是一次精准的市场投放行为，对创作方来说，故事讲圆满就是合格，真正体现影片本质和核心内容的，是影片在视觉上极具冲击力的“真功夫”。影片的功夫，基本从头到尾贯穿而下，丝毫没有泄气之感，拳拳到肉的痛感想必也是可以为很多观众所能够感受到的，尤其在大荧幕的刺激之下，血肉横飞的刺激，就不是如《太极》这样的影片可以比拟得了。

主角金刚王的饰演者释延能，经历过一番配角的磨练，终于得以在影片中担当重任。但实际上，他的本事、或者说武打本事，早就值得这样一个角色。好功夫加上具有表现力的形象，影片中金刚王的形象充满了男性荷尔蒙，而与刘承俊的终极对决，就更是让人看得血脉喷张，真正诠释了力量和功夫之美，所以说《金刚王》是一部男人戏，挑起的是男性作为男性的本真，是一部用肌肉写就的功夫盛宴。

功夫片最怕纯粹为功夫而功夫，那就成了一场武术比赛。《金刚王》讨巧的是，将南少林与抗倭等历史事迹进行了有效的关联，继而将整个故事放置在了抗日的大环境下，给英雄的所有行为都披上了爱国主义的外衣，显得正义又家国大业，同时给其在影片中的暂时性挫败披上了悲情的色彩，征得观众的认同感。这样的技巧并不新鲜，在功夫片如黄飞鸿系列、叶问系列中经常被运用，也证明了这种情节设置的有效性。《金刚王》讨巧的引入这样的历史背景，则最大程度的避免了功夫的空洞感。从视觉效果来说，看得出制作方用心雕琢了场景，用心的体现就是影片中各种武打场景的冲击力上，从对决的中景到恢弘的全景，也许算不上十全十美的精致，但看上去很美。

《金刚王》拉开的是国庆档的国产片竞争序幕，影片本身存在着瑕疵，但对于一部回归传统功夫片的制作来说，有漂亮的打斗，就够了。

功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。

相对来说，《金刚王•死亡救赎》（以下简称《金刚王》）是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。这部电影从开始到结束，几乎只用“武”来说话。为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”，更多人选择了硬打硬拼，甚至选择牺牲。而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身，禅修心的道理。在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出，并连续战胜金刚神社的三员大将，保留住了民族尊严。如果换一种角度看，这也是少林与金刚神社的对战，是两种不同信仰之间的对战。对于两个阵营内的人来说，“强者”都是他们的目标，而达到目的的方式却截然不同。金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神，而少林精神更主张在平时修身养性，在大难来临之时做到绝不退缩。在一次次硬对硬的对决中，“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。在单线故事下讲述一个简单的道理，用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点，也是这部电影的亮点。对战两队的阵容各不相同，心中的理想各异，他们却用一个交汇点展现自我。占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆，让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。但《金刚王》不是简单的怀旧，是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。

作为影片中的唯一女主角，枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。她与片中的孩子们构成弱势群体，让金刚王的存在更具有意义。作为这部电影最弱小的角色，她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。虽没有缠绵的女儿情长，但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。

曾看过一部叫《勇士》的美国电影。影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。在生死关头，天生的亲情让他们成了亲密的敌人，一场激战最后让他们原有的裂缝弥合，身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化，曾经的隔膜早已不在，变得亲似一人。《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量，最终让“金刚王”赢了这场战斗。如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严，我们不得不说，是亲情救赎了功夫，救赎了金刚王。

【千日谈】20131004【每周镜像】《金刚王.死亡救赎》：筋肉的荷尔蒙
　　文/丹达
　　比起其他类型片来说，功夫片的本体并不是剧情设置，而是男人的肱二头肌。而对一个具有强烈腐男属性的观众来说，功夫片已经不再只是单纯的展示男性荷尔蒙的电影，而具有了更多的暧昧意味。
　　在电影院，如果你是一个自以为并不洗剪吹的男性观众，甚至你还觉得自己顺应了时代和文化的潮流，你就一定会去关注所谓腐女的世界。女性主义批评电影在指摘电影的“男权/父权”主义倾向时，似乎忘记了当一部电影里几乎全是男性的时候，其中又何来“女性/被观看”视角呢？
　　或许那些批评者可以说，这是被观看女性在已经被同化之后认为自己看到的就是自己想看到的电影。《金刚王》在一系列功夫类型片中的一部，到是秉承着功夫片中一贯应该有的躯体接触的筋肉打戏，和一个非常简单的故事，那些用来包装这个故事的所谓“金刚之怒，菩萨心肠”的佛家阐释，更多不过是用来给一个没有剧情的肉搏战以一个合理的故事冲突而已。当然，包裹在这个故事外面的，还有“爱国主义”情怀和“反军国主义”的“哈迪斯”信仰。
　　很多观众在观看完这部电影之后，会为其中过于明显的红色设定感到生理反感，也会为某些关键性的剧情点的草率处理（剧透，K39的哥哥居然是那个拖尸人卧底）非常不适应。其原因不过有二：观众的不再那么好糊弄，能够接触到这类型的作品实在太多，网络、电视、手机、游戏，剧情设定在政治上的中立化和故事更加具有矛盾冲突性成为影视作品的基础功底而不再是加分项，就这一点来说，如果仅仅是个别优秀的国产电影，已经完成了对中国观众的基本认识，但对于整个中国电影市场而言，似乎并没有做好这方面的准备。
　　而第二个原因，也就是我在电影最开始提及的腐情结的影响。
　　关于功夫片的出现原因，大致有中国式类型片文化输出、个人英雄主义特征、暴力美学主义等，而现在更多的，恐怕是作为消费群体爱好的转变，以强有力的“腐”文化为功夫片获得了新生。腐文化并不会在意故事剧情的设置是否完美，也不会在意文本的互文性（主演K29的演员释延能正是第32代少林寺弟子），他们，或者说我们最在乎的，就是男性之间不可说清的互动关系。
　　既然如此，抱着“宁缺毋滥”的原则，红色设定和剧情草率还不如一个平铺直叙的故事来得更加吸引人，如同功夫片最吸引人的部分是打戏（尽管这一定会让剧情严重被横向拖沓）一样，腐群体们最喜欢的，不就是男人吗？而片中唯一的女性角色“天野枝子”，她所说的每一句话，都成为了一个腐女的标志。
　　这和《小时代2》里的“男色生香”完全不一样，郭敬明在电影中的每一个设计，作为电影几乎是完全不合格的，但作为商业电影和精准化营销，一定是下足了功夫的。反观《金刚王》，电影的主旨在于“打戏”，但对于腐群体来说，这些都不重要了，重要的是，有男人，有脱衣，有拳拳相向，有兄弟情深和对手相惜，这些设定就足够了，谁管演员是谁呢，只要符合我们内心的男男关系，那就足够了，尖叫吧，沸腾吧，为这些男人的肱二头肌们欢呼吧。
　　

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。3星推荐有些勉强了。。。

国庆档金刚王和狄仁杰双王争霸，这是金刚王宣传时的策略，有经验的影迷当时就笑尿了！大哥别往自己脸上贴金好吗？就像好多垃圾国产电影宣传标榜自己是什么阿凡达特效总监什么魔戒幕后团队，我能告诉你我搭眼一看就知道你是什么货色吗？人要知道自己有几斤几两，虽然金刚王的动作成片还算考究完成度不错，但你拿什么说自己是啥第四代功夫片什么和狄仁杰争票房，现在投资老板傻了吧。罗永昌好好的在银河做杜琪峰的副导演多好，自己单干也找个靠谱的剧本，这种抗日神剧式的说教早已out了好吧。何为第四代？在释延能的苦瓜脸上我真看不到能接李小龙成龙李连杰甄子丹的班的前景，感觉不具备那种气质，还不如棒子刘承俊呢。故事就是渣，老牌日本影星仓田保昭的出现还有些小激动，叶问里的池内博之也打了个酱油，还不如那没有存在感的女孩值得注意呢。动作吧也就那样，不上不下的，不是粗制滥造，但也没啥惊喜。无聊时不用脑子倒可以看着玩玩。

刚刚在院线公映的港片《金刚王：死亡救赎》颇有些国际范儿，中日韩的演员悉数到场外，欧美国家的演员也相继登台。尽管不是多么厉害的一线红星，却也足够吸引睛。尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。

《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫，抗击日本反华邪教组织的爱国故事。在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路，使影片整体表现相当另类。当然，这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里，还是有很强的中国情结，如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。

功夫模范生


如此与众不同的影片，抢在国庆档期上映，必须得说是一种野心。《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”，为了展现中国武术的全部魅力，片方特别邀请了各家功夫的国际精英，在影片大小打斗好几场。泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中，赤手空拳相搏，拳拳到肉，干架场面甚是疯狂。

最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。铁幕雷动作的刚强、霸道，疯猿的阴柔、鬼魅，苍生大介的苍劲、硬朗。

在本片中，主角释延能扮演的南少林弟子，除了一身健硕的肌肉外，还有着悲天悯人的侠骨柔肠。与铁幕雷的对战中，“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场，旁白“滥杀无辜的恶魔，深陷苦海，害人害己，应当头棒喝，仍不失为大慈大悲。”之后，又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。

从表情到动作，释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为，其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。在这部片中，他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣；文戏方面，淡泊、坚韧的态度，从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。

近几年，香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。从李小龙到成龙、李连杰，再到甄子丹，港片中的功夫片一直有着专属的美感。但是甄子丹之后少有继承者，虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力，但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质，成为业界和影迷们的期待。

精良制作团

功夫动作好看，也要和影片的整体气氛和画面相贴合。《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。为了营造出鬼魅、阴森的氛围，片方投资2000万建造孤立于世的土楼；在光影的运用方面，也以浓重的灰色调为主，使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛；画面上，片方从服饰到建筑，再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。

在功夫动作的设计方面，请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作，如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美；苍生大介的动作利落、果决又职来职往，与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。

尤其雨中对战一场颇为精彩，雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。冷灰的色调在此基础上，对周围环境的气氛进行了很好的烘托。土楼虽然在平时充满民族风情，却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。

这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王：死亡救赎》，可想而知其在功夫片接力中的野心。显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标，也是他们信心十足夺去的囊中之物。但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。

火热国庆档

今年国庆期间，上映的影片数量不少。以武侠为题材的还有另一部影片，徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。同样是武侠类的影片，同样的阴深诡异，不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线，剧情相对复杂。而徐老怪的招牌风格相当讨喜，与《金刚王》有得一拼。

而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后，甚至巧妙。台词中玄机颇多。如对暴力的解读：金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界；武器可以消灭人，但只有信仰能征服敌人……等对白，似乎都在努力向观众表达一种战与不战，善与暴力之间的禅悟。

影片中唯一的女性，哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目，再到在保护被俘孩子而牺牲，从一个侧面诠释了暴力之残酷；一直掩面黑帽下的拖尸人，又在影片的高潮时揭露了真实身份，让金刚王成功实现了“调动真情，方可触动真气，迸发金刚之怒”的十七秒绝杀，展现出暴力之温情。恰恰相悖的两个现象，正式禅宗对暴力的睿智思辨。

当实战金刚王遇上睿智神都龙王，很难说观众更喜欢哪一风格的影片，但是这个国庆档注定火热异常。