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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我不太认同有些评价
这是一部神话电影。一部神话电影来说，全程没有神的现身，却在影片处处显露出神的迹象，这是中国影片值得学习的地方。【我不清楚影院放的是否未删减的】如果是未删减版的电影是衔接得很好的在我看来国内的衔接有待提升，这电影在这里评分仅仅7点几，不应该。我知道每个人都看得不一样。不过我推荐你们值得一看。爽！刺激！画面优美！如果你是以神话电影的角度去想的话，影片是无槽点的…
2 ) 地球人，你们对开挂的力量一无所知
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。
随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。
让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。
可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。
就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。
平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。
他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。
可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。
怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？
其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。
百度百科上对于开挂的定义是这样的：
开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。 多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。
这是打心眼里的赞美啊！
①
开挂，是每个印度人的必备技能
严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。
人家爷俩本来就是神仙的化身啊！
有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？神就是挂。
两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。
下面拿巴霍巴利二代目来说：
湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。
湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。
湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。
湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。
最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。
说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？
真正开挂的，是一众配角。
巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。
巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。
巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。
甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。
再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。
这是一部印度版“大闹天宫”。
我说怎么这么好看呢。
②
开挂的，究竟是谁
开挂的还不止这些。
[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。
两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。
平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。
1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。
但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。
一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。
[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。
顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。
在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。
最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。
当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。
拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。
还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。
为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。
在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。
由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。
副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。
拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。
比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。
潜台词是练不成他们那样就别回来了。
等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。
肌肉效果如下：
对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。
而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。
[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。
让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。
而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。
至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。
这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。
毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。
-
文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
3 ) 真·血统纯正的印度电影
近两年，面对印度电影的大肆入侵，我们终于面见到了宝莱坞造梦机器的超强实力。
阿米尔·汗是撕开印度社会问题创口的先驱者，在人口数量同样众多的国情下，我们在他的两部高质量大作《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中感受到了极具冲击力的普世情感。
萨尔曼·汗也不甘示弱，一部《小萝莉与猴神大叔》以小博大，在已出资源的情况下凭借超高口碑撬动票房，狂赚15亿卢比。
接着又来了一部讽刺教育制度的《起跑线》，又戳中了国人从小到大在教育上吃过的苦头，再次收割了大波好评。
最近又出了一部反映房价飙升、年轻人买房难的《方寸之爱》，瞄准的就是在大城市拼死拼活却没有能力得到一砖一瓦的你我了。
综上来看，印度的现实主义题材电影配得上“胆大心细”4个字，题材敢于揭露社会丑陋现实，制作精良，野心十足，可以说是业界良心了。
可你知道吗？在印度，所有这些在我国揽获超高票房的现实主义电影，全都被一部战争史诗大片踩在了脚下。
它就是印度影史票房冠军——
巴霍巴利王2：终结
听这名字，大家可能还有点陌生，但对院线片有点了解的观众可能知道，《巴霍巴利王》的第一部曾经在内地上映过。
当时它的成绩并不怎么好，很大一部分原因是故事只讲了一半，看的观众云里雾里。
此番《巴霍巴利王2：终结》在今年5月4日的照例引进，正是弥补了这个空缺。
剧情上，它延续了第一部堪称“印度指环王”的宏大世界观。
故事发生在古老的恒河流域，有一天，河边的居民发现了河水中央有一个僵直的手，径直地托举着一个婴儿。
村落的女首领膝下无子女，认为这是湿婆神给她的礼物，决意抚养孩子长大。
但在20多年后，婴儿长成了健壮的青年，也牵扯出了他庞大而惊人的身世。
原来他的父亲巴霍巴利本是摩西施末底（一个王国的名称）的王储，在与哥哥巴拉德瓦争夺王位之时，蛮族大敌突然入侵。
治国王后决定根据两人在战场上的表现，决定谁能立为国王。
而巴霍巴利无论是在战争策略和治政理念，都展现了碾压的姿态。
在冷兵器数量比巴拉德瓦少的情况下，他想出了火烧幕布的御敌之法，借助风势让野火燎原，高效又彻底。
而在蛮族人拿出老幼病残当挡箭牌，企图缓解摩西施末底进攻脚步时，巴拉德瓦选择用战车碾压而过，不顾百姓安危进行无差别杀害。
而巴霍巴利则选择设法让百姓蹲下，再对敌人进行范围打击。
一个仁义，一个暴戾，这些举动都被作为太后的婶婶看在了眼里。
虽然是巴拉德瓦最终砍下了敌将的人头，但战争结束后，其亲生母后却当场选择了自己的堂兄弟巴霍巴利为国王，择良日加封。
然而历代王位之争，总是危机四伏，哥哥巴拉德瓦显然不服气，暗杀弟弟巴霍巴利，成了他逆转局势的唯一选择。
《巴霍巴利王2：终结》讲的就是巴霍巴利是如何被陷害至死，他与小国公主的儿子小巴霍巴利如何向叔叔巴拉德瓦挑战，为父亲报仇雪恨的故事。
其实影片去年就有传出过引进计划，但整整迟到了一年还是让这部战争史诗大片充满了神秘色彩。
这次的引进宣告了印度影史排名前5的电影，全部都引进过中国。
在印度，影史排名前十的影片，有8部都被“三大汗”占领，而正是夺下头两把交椅的《巴霍巴利王》系列，成为了三汗的绝缘体。
请注意看《巴霍巴利王2：终结》票房的夸张数量级 ↓↓↓
更夸张的是《巴霍巴利王2：终结》在海外的成绩，全球票房超过了160亿卢比（约2.84亿美元），主要贡献地区是北美、英国、中东等地，而《摔跤吧！爸爸》的150亿卢比，票仓主要是中国。
不可思议的是，《巴霍巴利王》每一部的时长都超过了2个半小时（国内上映版本141分钟），如果你上下两部连着看，就要预留5个小时的观影空间，这无疑是有点反市场的。
既然没有大牌明星的加持，时长又很夸张，为何能取得如此出众的成绩？
归根结底，就是民族认同感五个大字。
区别于新时代印度的现实主义电影革命，这是一部真·血统纯正的印度电影。
在这里，巴塞君就要带大家来翻翻历史课本了。
古印度（记住啊！不加古字不得分），四大文明古国之一，存在于公元前2500年至前1500年。
印度有两大史诗著作，一是《罗摩衍那》，二就是《摩诃婆罗多》，《巴霍巴利王》的故事正是脱胎于后者。
书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的种种斗争，这个故事在印度人尽皆知，影像化的改编自然也得到了观众欢迎。（就像我们的《西游记》，无论翻拍多少次，都还是有人看）
而影片最出彩的地方，就是对神话史诗的高质量呈现。
片中，我们看到了古印度的各色风貌。
器宇轩昂的巨大宫殿彰显尊贵，遗世独立的白色城堡自成一派，相映成趣。
再加上印度河、恒河流域瑰丽壮美的风情尽收眼底，令人叹为观止。
无论是主要角色还是小喽啰，服饰都具有典型的印度风情。
男头巾、女纱丽，眉心一点红，发髻额间戴，王室胸前再搭以大串金银珠宝粉饰，尽显雍容华贵。
传统习俗自然也是要原封不动保留的。
加封之日，皇室女眷必须头顶煤盆步行至丛林深处，才可消除施加于王国身上的魔咒，换取现世太平。
而勇士降服印度的象征之一黄金象时，则徒手推出了古印度神话中的破除障碍之神——象头神犍尼萨。
到今天，它依旧是印度教的五大主神之一，接受众人朝拜。
这些极具神圣感的仪式和细节，都给影片增添了古印度传统庄严肃穆的色彩。
当然了，我们印象中对印度传统文化的理解，都只片面地停留在歌舞上，纵观现在写实的印度电影，歌舞也是越来越少。
歌舞越来越没有魅力了？《巴霍巴利王2：终结》就用最正统、最壮观的歌舞场面征服你的眼球。
从道具、布景、服饰到排场，无一不是印度商业片的最高水准，编曲和调度也承担了推进叙事和抒发情感的功能，可配得上影片史诗级别这四个大字了。
歌舞本就是印度的传统特色，《巴霍巴利王2：终结》没有将其刻意放大，而是把其精华浓缩在有限的空间之内，所以每一场歌舞质量都很高，看起来十分享受。
所以当我们在讨论以《摔跤吧！爸爸》为首的印度电影如何真实地刺痛了我们的生活时，《巴霍巴利王》系列用它对上千年传统的极致展现，正式与各国电影产生角力，并在票房上征服了全球。
这才是印度电影，真正的荣光。
文／巴塞君
「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）
4 ) 印式超级英雄电影
这部片真的挺浮夸的，但是不会太过，属于“既然是超级英雄电影那浮夸一些也没关系”的程度。
所有的建筑都美如画，而且效果挺真实，基本上看不出来是电脑制作的。
最重要的是真的好好笑啊！以下是我觉得特别搞笑的4个片段：
巴霍巴利（爹）：说了很长一段月光下鸟儿们耳鬓斯磨的场面如何浪漫。
Kattappa ：我活了这么长时间，最喜欢鸟儿们的时刻，莫过于用调味料腌制后，再慢火烤炙，哎呀呀那可真是美。
巴霍巴利（爹）带公主回家的时候驾驶的飞鸟船，翅膀还能转360度。
Bhallaladeva 驾驶的战车，和我之前用的割草机是一个原理。
攻打城墙的时候，六个人举着盾牌，投射过去，围成一个铁桶，然后再散开。文字写出来没有那么好笑，但是看的时候我真的快笑炸了。
所有那些看似不合理的地方，想一想这其实是个超级英雄电影，也就变得格外合理。以及电影中兄弟反目成仇，设圈套陷害等等的剧情稍微有些宫斗剧的老套感，但是其实全世界的人都喜欢看这种坏人陷害好人，然后好人复仇的故事。
我并没有看2015年的第一部《巴霍巴利王》，直接看的这一部，所以发现了一个非常贴心的细节：
当 Bhallaladeva派 Kattappa去刺杀巴霍巴利（爹）的时候，我原本以为 Kattappa会拒绝，或者自杀，但他并没有，巴霍巴利（爹）被杀死的时候，剧组为了防止观众们有任何关于他会复活的幻想，让Bhallaladeva再拿斧子砍了十几下，彻底断绝复活的可能性，实在是考虑得太周到了。不像其他超级英雄电影，动不动就复活，当然Kingsman里的科林叔回归我是双手双脚赞同的。
电影中的女性角色也很精彩。
Anushka Shetty公主剑法一流，因此巴霍巴利（爹）对她一见钟情，公主拒绝与从未谋面的陌生人的指定婚姻与千万财富，而她的父母也支持她。公主敢于公开指出婆婆的错误，并且对非礼女性的男人毫不客气。
巴霍巴利（儿）的恋人Avanthika 也骁勇善战，而且演员真的好美好美好美X10000。第一部里有更多她的镜头，我明天准备看。
歌很好听这一点大家都知道了，印度电影基本上没有音乐不好听的。
总之这是一部看了很过瘾的电影，不仅剧情杠杠的，画面还非常精致，音乐动人，美人如玉剑如虹，超级英雄电影所需要的元素都具备了，非常推荐。
5 ) 巴霍巴利王是燃的典范
如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。
6 ) 当成古神话电影来看的话
我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。
神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。
再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）
接下来不知道敲什么了，就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？
最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。
这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？
7 ) 《巴霍巴利王（下）》中的印度神话元素盘点，及其他
终于干完活有空来写了～
神话元素的运用，一方面是伏笔，暗示剧情；另一方面也是让人感受到一种神授的正法，也可以理解为正义的伟大 磅礴 和绝不缺席吧。 ———以下纯为个人理解，不保证对———
1. 最明显的是男主直接指向湿婆，比如下图，几乎直说男主是是天授神意。
下部接近结尾的转折点，血祭白玉林伽时响起了上一部的主题曲，特别热血！！林伽和歌词都是直接=湿婆～
另一个证明是，公主怀胎时收到给孩子的礼物是虎皮，而虎皮正是湿婆的坐垫。
歌词里唱的 鲁陀罗 也是湿婆的别名（更常见的翻译是楼陀罗），最贴合的是湿婆是毁灭和创造神，太符合男主人设。
2.说到故事框架和人设借用，逃不出摩诃婆罗多和罗摩衍那两大史诗。铁腕太后人设=贞信太后+持国，铁腕又偏信亲子；卡他帕人设=大伯父毗湿摩，“王朝的守门人”，因为一个诺言愚忠于王位。堂兄弟之争、坏人武器是杵，十分熟悉的摩诃味道了～
3.王储被流放和复仇直接指向罗摩衍那。
并且男主外出化名自称毗湿奴，罗摩正是毗湿奴的化身。
另外，开篇火祭时，巴霍巴利用火箭点燃人偶的仪式，和每年印度庆祝十胜节时，模拟罗摩射死罗波那的仪式，几乎一模一样。
4.女主怀孕时出现的悉多神像、悉多颂歌就是呼应，悉多正是罗摩的妻子。
一方面神话中罗摩悉多也是王储被流放，另外一方面悉多在怀孕的时候被丈夫怀疑和抛弃，其实也在暗示女主和孩子将被迫离开男主的命运。
5.两代人的火祭，神意在这两次展现得都十分明显。
想说的是第一次大象躁动，男主推出了象神神像，才解决危机。
这里暗合宗教的背景，印度教中象神伽内什是首祭之神，即祭祀时应当第一个被祭祀的神。
6.这种背上长个包的牛出场了三次。它叫瘤牛，在宗教里视为神牛，所以在男主宁愿被牛撞也不攻击瘤牛，表面剧情看起来是男主要隐藏身份隐藏实力，但深层含义是尊重神牛。后来摆火牛阵攻敌的也是它，瘤牛。
多说一句，牛在印度神话里地位很高，“人中雄牛”是印度史诗中极常见的夸人的词。上部男主不愿意杀牛祭祀。
而反派斗牛，原因在于湿婆神的坐骑正是神牛南迪，所以牛代表正面势力。
7.两代女主，太后呼应母神杜尔迦，提婆犀那呼应毁灭神摩诃迦梨，两个都是女武神，而且是萨克蒂大女神的化身。
7.1先说杜尔迦。
上部孩子们出征前，太后祭祀的就是杜尔迦。
下部反派的阴谋发生在杜尔迦女神的神像之下，说明他们要欺瞒的是太后，而女神也一定会惩罚他们。
7.2 提婆犀那提着人头，这是摩诃迦梨女神的经典造像。更何况女神意味着愤怒 毁灭 与重生，简直太符合。（这一点是@那罗陀＿银子 发现哒）
8.印度的因果和对应这两个方面真的做得很极致，很酷炫了。
8.1入侵女主国家的强盗爱把活人淹死，最后他们也死于水淹。
8.2父子两人都曾维护过男二的王权，他们的复仇是纯粹的而不是为了权力。
上部里儿子撑起国王雕塑。
下部里父亲在国王的锦盖将倾倒时，一力举起，固定江山。命运啊！
提婆犀那对太后说， “救了我的儿子，就等于把丈夫还给了我。”
这样直接的对应关系，只有传统史诗中才能感受到这种命运的大气啊！！！
“摩西施末底，再次呼吸吧！我的儿子回来了！巴霍巴利回来了！”
9.男主撩妹，女主从他身上走过，得多说一句。
印度现在的片子非常政治正确了：
9.1一个是关注女性地位，女主们都十分酷炫！公主拒婚和摩诃婆罗多理念太像了。另外，提婆犀那在朝堂上说“好人的沉默比坏人的恶行更恶劣”，完全就是黑公主“无尽纱丽”时说的话啊。
9.2另一个是废种姓求平等，这就是为什么卡他帕用了神话中毗湿摩的人设，但又专门给他添加了奴隶身份，这十分政治正确了。
10.是院线版删减了的一段歌舞。这首歌叫 坎哈快睡吧，是祭祀时人们对坎哈（神）唱的摇篮曲。坎哈是毗湿奴神的重要化身 奎师那 的别名/乳名，且很常见于指代情人。（这个点也要归功于银子的科普！）
男主受伤了睡不着，女主借着给神唱摇篮曲，实际上明示她关心并爱上了男主。
11.巴霍巴利之死是虐点也是震撼。生命的最后，巴霍用长剑支撑起自己坐稳的那一刻，英雄气概发挥到了极致，突然明白什么叫浩然之气长存。
12.本片的撩妹极其好看，不多说。
最后，我要说这篇影评献给微博大大@那罗陀＿银子
虽然我的表白她可能看不到……我还是要偷偷表白～
多亏她和其他小伙伴的科普 翻译 产粮，为我引路，沉迷印度神话～爱你们！
银子有对整个片的各方面评价，指路：//m.weibo.cn/5517536360/4236674222922139
以及影评始于看完当天我在票圈发的长评，朋友回复说怎么不干脆罗列成文呢，让我产生了这个念头，谢谢她的鼓励！
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史诗片画面太美太适合影院观看，我没有资源哈
8 ) 印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）
前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。
《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。
第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂？
最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。
到底是什么样的电影在开挂
其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。
比如这样。
还有这样。
更有这样。
虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。
还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。
这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。
同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。
我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。
宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。
同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。
这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。
还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。
这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。
然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。
印度文化的入门
就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。
其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。
历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。相传巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。
电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。
但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。
其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。
还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。
所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。
所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.
这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。
此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。
同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。
所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。
PS，关于湿婆神
印度婆罗门教（简称印度教）三大天神：湿婆、毗湿奴、大梵天。湿婆是毁灭之神，这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”，印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征，受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。 总之，湿婆神居首，跟大梵天（创造）、毗湿奴（守护）一同称为印度教三大神。湿婆掌管万物生死，且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。
又到了喜闻乐见的开挂时间
然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。
比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。
如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。
摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。
城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。
在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。
同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。
然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。
大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。坐下，这都是常规操作。
最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。
本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。
两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。
更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。
因为在印度的宗教和习俗中，神灵往往具有多种化身。他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。
这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。
举个例子，第一部中，希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后，即兴来了一段舞蹈。这段舞蹈，叫做坦达罗舞，据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。
看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。
但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。”同样的场景，到了这里就变成了表情包。
这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。
所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。
我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。
因为《摔跤吧！爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。
首发于公号：电影文酷
dreamcrowflim
超人：混凝土之躯
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。