悟空传

在去看电影之前，我看了一下我购票网站的影评，都是一些有名望的人写的，打分不低，每个人都讲了一句，特效做的特别好。当时我心里就咯噔一下，全说特效，故事情节怎么不谈谈。后来看完，果不其然。

我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。

说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。什么是内核？大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。

那么《悟空传》的内核是什么呢？你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。

有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！

于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。

齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。

哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。

但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！

这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。

所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。

可为什么电影变成了这个样子？就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。

猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。什么是精髓？原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。

原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。

那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。

少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。

这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。
        赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。
       
       调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧
       1，先说特效和音乐
       跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。
        2，剧情
       剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。
      首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。
      原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。
       其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。怀疑是后期时间不够了吧？
      总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。
      局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云

       3，人物
       除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧
       孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。
       阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……
       杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。
       天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。相比悟空传里的作用，实在是退步了。（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？）
        卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？稿费从优啊……
       上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……
       总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力

       4，意象和主题
       《悟空传》这个ip，真的是不好卖
        今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。
        那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。
        二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。人们也理解了，这种自由背后的代价。青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。
       只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。
      如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。如果你不同意，你行你上啊。
      嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的
      谢谢。

今何在先生：

您好！

今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。

——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”

这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。您指出这点是无可厚非的。

小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。

满意就好。


——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”


对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：

1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。



但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。



——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！”


不是不服，而是不敢苟同。在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。

虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。

对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。



祝好

智影云——聊电影，用数据说话

我本以为结局悟空身死，圣尊感慨“他宁肯死，也不肯输”
结果今何在告诉我，孙悟空和杨戬联手，将背叛天庭的大BOSS圣尊击毙
当时我就在想，是我长大了还是不可一世的今何在长大了？我当年所认同的猴子的那股子傲劲儿，竟然随着刻板的电影工业流水线大改造消失无踪。

我到现在都无法准确描述看到所谓“捉云”那段情节时候心里的呕吐感。我告诉自己，庸俗至这般的情节一定不是今何在写的，所以我特意看了片尾的编剧名单，心里把黄海、范文文、黄智亨diss了个遍。
你看，你这个书粉是多么容易满足啊，首映日一大早沐浴更衣赶往电影院蹲守在银幕前。就算提前知道这部电影跟小说甚无联系甚至被好多书粉骂，也不改她一片痴心。她自倪妮出场便无法控制滚烫而下的泪水，即使面对支离破碎的剧情都努力发现这部电影的美，别说，这个新人导演的确是很有想法很有前途的年轻人。这一切只是我犯贱吗？不是啊，是为了当年看小说时候的刻骨铭心。

重新说回“捉云”，我被这段极其侮辱我智商的剧情敲醒了。
为什么今何在同意自己笔下的悟空传变得如此面目全非？因为资本告诉今何在你必须这样那样改，观众才会接受，票房才会好看
所以金蝉子没了，所以孙悟空没死，集结妖众反抗天庭了，所以小伙伴们由理念不合到共同讨伐大BOSS的模板出来了。 这种本子是经历过大众市场检验的，你就照着这样写吧，资本如是告诉今何在。
莫名其妙的原著台词原著片段？资本告诉今何在，我们要利用IP力量，悟空传的这些精华一定要加在电影里。
可笑吗？那个当年不甘拘泥不甘束缚的今何在，给资本跪下磕了头。他在资本给他划下的不可破的道路上，怡然自得地走了下去。具体怎么怡然自得的，各位可以移步今何在本人的影评。

正如我之前所言，我是一个心胸开阔的书粉。我想，如果编剧名单里没有今何在的话，我可能会乐呵到给周边人安利这部电影，阅尽国产烂片的我对这部电影还是很满意的。但偏偏，今何在是编剧，这无疑是在整件事中最伤我心的一点。
我感到悲哀，时光终究是把人抛下了。悟空传原著金蝉子和如来的佛法之辩，被今何在弃之脑后。或者是资本告诉今何在这东西观众看不懂；或者是今何在早已忘记了当初写悟空传的本心，他在不如意的生活中越来越偏激，公知毁了今何在，让他变成无脑反政权的人。但终究，我看着片尾打出的悟空传名声在外的台词冷笑：
我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。
你们把金蝉子赤白白地抹去，又何苦窃人家的台词呢。整部电影里哪里来的所谓“佛”？
即使不搭也硬要添上的原因，我一旦想到，就更觉得讽刺了。


@江南
7月12日 12:44 来自 iPhone 7 Plus
文人成名后最好的结果是保留孩子的状态，还是爱玩，中等的结果是自我膨胀，就像学徒工熬成老板，过去越辛苦低调，现在越骄傲放纵，最糟糕的是觉得自己一言九鼎，可以去当宗教领袖了。

我不知道以今何在的高傲是否看过龙族，但是我想说，龙族里出现猴子的次数真的不少。也由此，我总是觉得江南在面对今何在时，始终有一份自卑在所谓的文人秉性上。但是我觉得他以后不会自卑了。
今何在，你这次真的输得很惨。

祝江南生日快乐