天鹅挽歌

不得而知纯爱这个概念在互联网从何而起，总是看到的大多数人的表述也是从细碎的陪伴到性欲的克制与消逝，从弗洛伊德的观点始终贯彻欲望始于性欲，发散分支，而我虽始终想对此进行反驳，却始终无从下手。

无从下手的是，我以为，纯爱是不计付出与得失的爱，这样真挚与深沉的感情让人望而却步，又如何在这种感情中自处。

看到一些观点写的是，这种克隆是一种爱的传递，我的爱，代替我活下去。而我想说，这于我看来同样是一种欲望，一种屈从于现实的温暖的欲望，与其说是创造了克隆人的新生命，不如说是高度满足自己活下去，去陪伴的欲望。在所谓的奉献精神中，始终认为所爱之人比自身值得更好的爱，在所有未知后果的选项中，希望她们得到较好的、更好的、甚至最好的那个选项。

这在我看来毋庸置疑。

干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

仿生人妻子 (2022)

5.8

2022 / 美国 / 科幻 / James Bird / 乔纳森·莱斯·梅耶斯 埃莱娜·康博里斯

沉溺幻想的变态男为了独占女主，强行进行了复制和再生

这部电影的设定有趣之处在于后面的反转，所谓的丈夫其实是爱上了别人女友的变态，而为了占有女主，他杀了女主的男友，并试图驯服女主。遭到反抗后，他一气之下杀了女主并用人工智能制造了一个仿生机器人，不过机器人最终觉醒，把这些变态都干掉了。

黑镜 第二季 (2013)

9.2

2013 / 英国 / 剧情 科幻 惊悚 / 欧文·哈里斯 / 海莉·阿特维尔 多姆纳尔·格里森

第一集 《马上回来》

一次车祸夺走了玛莎的男友艾什的生命。在朋友的推荐下，玛莎利用艾什在社交网络上留下的信息塑造了一个具有人工智能的假艾什。刚开始玛莎只能通过手机听到合成的艾什的声音，不久之后，那个声音告诉玛莎，有一个方法可以让艾什“真正”的回到她的身边。

这部小短剧的优秀之处在于最后的转折：终日与百依百顺男友相处的女主，看着面前这个不老不死的生物，她终于从痴恋的状态感受到了一种难以名状的毛骨悚然。逐渐从痛苦中走出的她在生下孩子后，将这个“永远爱她”的男人锁进了阁楼，而这个秘密也像她当初自私的选择一样，永远地被隐藏在了阁楼之上。

克隆丈夫 (2010)

6.8

2010 / 德国 匈牙利 法国 / 剧情 爱情 科幻 / 本尼德克·菲利格夫 / 伊娃·格林 马特·史密斯

怀胎十月，生下丈夫的变态女

12岁的丽贝卡在暑假期间探望住在偏远沿海地区的祖父。在那里，她很快就和同龄的托马斯成为了朋友。一段纯真、童趣的恋情在友谊中展开，但这只是昙花一现，因为丽贝卡将和她的母亲搬到遥远的东京。十二年后，丽贝卡回到她已故祖父的家。当她再次见到青梅竹马的托马斯时，发现彼此之间的吸引力一直没有消散。为了能和丽贝卡重聚，托马斯离开了自己的女友露丝。 然而好景不长，托马斯死于一场车祸。丽贝卡无法克服失去挚爱的痛苦，做出了一个重大决定。尽管社会还不能完全接受这一事情，托马斯的父母最终还是给了丽贝卡所需的DNA样本，心意已决的丽贝卡坚持生下了“托马斯”。 在托马斯的眼中，母亲是一个即神秘又极具魅力的女人，在她惊人的美貌里，隐藏着的是深深的哀愁和绝望，而她望向自己的眼神，也似乎包含了千言万语。纸终究包不住火，随着托马斯的渐渐长大，那个不能说的秘密也在逐渐的显影 。

复制娇妻 (2004)

6.4

2004 / 美国 / 喜剧 科幻 惊悚 / 弗兰克·奥兹 / 妮可·基德曼 马修·布罗德里克

活人不够完美，不如都做成机器人

年轻夫妇乔安娜与老公从曼哈顿搬到有钱人聚居的斯戴佛，不久后却发现邻居太太一个个都不像人，她们太完美了，以至于缺乏情绪及个性，只有她新认识的好友芭比例外，是一名喜爱胡思乱想、尖酸、并酗酒的太太，显然还存有人性。

她们两人合伙开始调查邻居家庭真相，竟发现她们的先生都串通好，把自己的太太个个都换成卑恭屈膝、千依百顺的复制机器人。这些有钱的男人在斯戴佛小镇上，定下了一条彼此不成文的规矩，而且把娶机器人妻子作为那里的风尚。

珍娜和邻居芭比的调查，不知不觉中搅乱了小镇人们原来的生活，机器人太太们也开始有点觉悟过来。实际上，更可怕的是，这些完美的机器人太太，都是由真人变成的，丈夫们为了使自己的妻子变得完美，因为不惜通过高科技使她们变成机器人，彻底地扼杀掉她们的人性，从某个意义上来说，她们已经死了。更可怕的是，珍娜和芭比也被小镇的男人们盯上了，毫无疑问，按照规矩她们俩也必须成为机器人。

这部电影讲述了一个看似和谐赋予的高档社区内，丈夫为了寻求更完美的妻子，不惜通过毁尸灭迹，制造与妻子一模一样的仿生机器人......

从类似的构想来看，《天鹅挽歌》里的科技程度技高一筹，这里的男主不需要把自己做成仿生机器人，也不会像《黑镜》里的男人一样永不会衰老。他的克隆人就是他的完美复刻，将伴着他的家人生老病死，完美地过完这一生。

这部电影让我印象深刻的一点是记忆回溯过程中，男主通过克隆人对于自我内心的审视，比起男主的刻意回避，克隆人反而能以旁观者视角分析男主性格中的弱点。正因为能做到自我的反思和改变，所以克隆人无论从身体健康状况还是心理健康程度，都比男主本身要更上一层楼。

都说人类最大的敌人实际上是自己。有时候我们潜意识里的回避和逃离，是影响与他人相处质量的原因之一，所以当人类真的可以进行记忆转移，并那些埋藏在脑海中的软弱和痛苦被统统再次激活时，或许我们就能对过去释然，对现在珍惜，对未来充满希望和期待。

子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”

人类很难完全做到深刻、彻底、坦诚地自我反省，而男主经历的这一切，不仅让他重新审视了自己的内在，与家人的关系，以及自己多年来的处理方式，更多的是人让感受到了爱的伟大之处。所以在女二的陪伴和医生的开导下，他最终对自己被克隆人取代的事实释然。

可能也是因为这个原因，继承了他一切的克隆人最终突破了创作的瓶颈，能画出更具创造力和想象力的作品。

除此之外，我觉得男主在病入膏肓的最后时光里，彻底看清了自己的内心，而无奈的妥协背后，更多的是对于妻子深沉的爱。

先不谈未来这种科技的普及，因为在我看来，不是所有人都能战胜自己，并能承受孤独地离开这个世界所带来的痛苦。

不得不说，男主的选择也有他的自私之处，因为他侵犯了妻子和孩子的知情权，也剥夺了自己临终时家人的陪伴和关怀。

但不论怎么说，他尽到了自己的义务和责任，并尽可能为家人提供了更好的照顾和陪伴。

回顾走过的旅程，有的遗憾，我们还可以尽力弥补；有的遗憾，我们早已没有机会。就像影片中卡梅十分愤怒地说到：“我还没做完。”还没好好地继续创作绘画艺术；还没好好地与妻子和好如初；还没好好与儿子和即将诞生的小baby……可能想做的更多，也正如妻子唱到：好景不常在，好花不常开。虽然有缺憾，但也算是一种圆满，对于活着的人来说，好像卡梅一直未曾离开。

·

这是一部沉重中透露着优雅（就像影片名字），适合一个人慢慢观赏，当你看完，仍余音缭绕让你一直平静地慢慢思考，影片围绕着死亡、回忆、科技这些关键词，我们终将会离开，可你身边的亲人呢？他们怎么办呢？就算用高科技把我们经历的所有移植到另一个身上，你会放心吗？比如他们会相处融洽吗？然后你自己呢？最爱的人都不在身边，自己一个人默默地离开这个世界……你会怎么选择呢？

·

整个影片情感演绎很细腻，尤其是最后杰克留给卡梅的“礼物”，卡梅满是泪花的眼神充满了诚挚热烈的爱意，最后眼泪默默流下来，微微一笑，真是不动声色封神级别的演绎！衣服的选择也很有特点，卡梅穿着黑色衣服，象征着死亡，杰克穿着白色衣服，象征着开始。毛豆配酒的情节——喝酒文化，和中国很相似，再来一盘花生米

如果你即将死去，你知道有一项科技可以克隆你到形体和记忆和一切，来替代你继续生活，所以那些对你重要的人永远不会伤心，你会用吗

然而讨论科技伦理根本不是这部电影的主题，即，出于为某人好的目的而剥夺他人知情权是否是件 justified 的事情 or broader，在消除人类的种种痛苦上，科技究竟应该 advance itself 多少

除去这部电影关于家庭/爱的主题，我却更觉得这部电影是关于自我觉察和认知

面对即将死去的自己，Cameron 利用科技创造了另一个自己 Jack。电影中通过确认 Jack 是否完全【成为】了Cameron，回忆了 Cameron与妻子的相遇、相处、妻子‘brother 死亡给关系带来的影响。通过回忆，观众看到的不仅仅是什么是爱（确实让人感动），了解一段亲密关系的起起伏伏，也通过 Cameron 观察 Jack 对自己隐藏/逃避的情绪的感知与反思. He sees himself through HISSELF and he learns to face it

当然除了面对自己隐藏/逃避的情绪外，Cameron也得面对自己的 desire - 与家人共度最后时刻，不想要独自一人死亡；并理清他对 Jack 的拒绝是出于“守护家人的知情权”还是出于自身的 desire

当然作为科技进步怀疑者、天天拿着伦理说事（却说不清）的我，不自觉想起以前那些关于死亡、消除痛苦、消除 “negative 情绪如恐惧”的辩题。不禁想，啊，人类对痛苦的恐惧真是真实又强烈啊，怕失去，怕不得，难放手… 但人类也许最应该学会的就是接受痛苦，并好好活下去，并不断体会人生的起伏（虽然但是，我也实在无法坦然面对痛苦）（Further question tho，如果用科技改变一个 life changing 的不如意呢, how does this sound like)

Besides all that，电影的音乐真的很棒，镜头也十分美丽。最后竟然是法海的 Moon River，我该如何形容这种合适

以及，这部电影是 Apple 拍的，这就是 Apple 智能家居，智能汽车、甚至智能等等等等蓝图嘛（滑稽

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）

想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？ 换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜…

（小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）

天鹅挽歌———传说天鹅会在逝去之前为自己的伴侣唱出最唯美的歌，那歌声凄美动人。

天鹅挽歌，吟诵的是这份决心与隐匿，是割舍与不安，是懂得放开的手，残忍的是命运，闪光的是人性，爱你如初见，别让爱留在日落黄昏时或黎明破晓前，比起死前惆怅百回的天鹅挽歌，不如把今世的每一天谱写成永恒的乐章。

从克隆人诞生之日起，围绕着道德和科技的争论就从未停止。人的肉身受限于时间、病痛，而人的精神无限存在宇宙、时空，当生命意外戛然而止，或者寿数可知时，人的思想也随之改变，渴望长命百岁千秋万代的想法，从不因为人的社会地位或者成就而改变，古往今来的帝王将相莫不如此，感谢科学的幻想带来了新的可能——通过克隆人“延续”生命。

“人”独一无二的特性在克隆中也能成功复制，但是本体会如何看待这个即将夺取自己生活的最熟悉的陌生人呢？（马赫沙拉.阿里很擅长诠释隐忍的角色）在得知自己身患绝症后，卡梅隆没有第一时间告诉自己的妻儿，也许是不知如何告别，以及难以面对和家人挚爱的永久分别。拥有过才会害怕失去。

失去过才会珍惜拥有。卡梅隆来到了“艾拉之家”，一个可以制作克隆人并协助客户的克隆人延续其生活的机构，他将成为世界上第三个用克隆人代替自己生活的人，想象中的科技已经发展到可以完美复制DNA以及人体的记忆，并且像数据一样可以相互传输……但是情绪和情感也可以吗？当卡梅隆看到克隆人杰克的时候，脸上的微表情的控制很精湛，哪怕是像照镜子一样看着“自己”，心底的疑惑和不安还是无法抑制地涌现。

我们终其一生寻找爱，有幸得到爱，但却无法靠时间维系爱。卡梅隆选择用克隆人代替自己继续生活，既有对家人的爱，也有希望自己的爱不会消失的动机，但是当他看到杰克融入到自己的生活中时，那种强烈的失落和真切的难过，又让他冲动地回到家，好在体贴的克隆人给了他最后和家人好好道别的机会，也给了他最终的礼物——Swan Song，家人爱的告白。天鹅不鸣则已，一鸣则悲，影片结尾那道划过卡梅隆脸庞的泪水充满了诗意，没有难过，只有感动和感恩。梅隆和妻子道别时，有个细节触动了我，他告诉妻子自己曾经出过轨。只有建立在彼此完全信任和爱的基础上，诚实和坦白才有生存的机会。爱是责任，是枷锁，也是勇气和力量！感谢导演在科幻天马行空的世界里，还保留了积极的、真实的情绪表达和现实的社会意义。

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。