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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 汤姆·克鲁斯这次有多不要命
他站在25000英尺的高空，向下跳了106次。
汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。
站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。
有些演员笑了。这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？
不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！
通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。
不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。
2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。
没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。
而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。
有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。
1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。
不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。
监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。
一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。
其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。
但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。
曾有专家分析：
60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。
也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。
那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。
1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。
同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。
据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……
近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。
死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。
[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。
然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。
这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。
所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。
如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。
2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。
不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。
在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。
汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。
HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。
HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。
开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。
但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。
它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。
在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。
开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。
虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。
所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。
那么他为何要选择HALO跳伞？这种跳伞存在的意义又是什么呢？
HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。
1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。
高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。
尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。
于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。
对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。
他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。
否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。
为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。
他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。
减压病的定义是：
由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。
7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。
只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。
所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。
无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。
比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。
汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。
重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。
剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。
符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。
于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。
1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！请你现在保佑我吧！」
拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。
终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。
当然，他们也同是不要命的人。
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作者/小两岁
文章首发于微信公众号「破词儿」
2 ) 不只是老汤搏命演出，出色的视听语言也是成功的关键
在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。
实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。
因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。
由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。
3 ) 《碟中谍6：全面瓦解》，很多你不知道的事！！（宝马M5 系列的两种车型；有腹肌的西蒙......）
你知道阿汤哥的骨折是怎么回事吗？
你知道“高跳低开”是什么样危险行动吗？
你知道丽贝卡在拍戏的时候已经怀孕了吗？
西蒙·佩吉也有八块腹肌了？
这次片中的宝马轿车，知道是什么型号的吗？
片中，直升飞机的追逐足够刺激，知道它的型号吗？
......
一些数字
这部电影的拍摄场景达3000个，出动了13架直升机，有6个人在本片制作期间怀孕，包括了5次电影中断，4周的航空摄影，在3个大洲拍摄，跨越了2个冬天，还有1次脚踝骨折。
（2018.9.21修改）此词条在豆友的提醒下修改，解释一下6个人怀孕的事情。这是导演克里斯托弗在接受记者迪尔克采访的时候说的，后来迪尔克也对这个事情也调侃了一下。
迪尔克写得采访文章：原文网址
“导演克里斯托弗也提到了在电影制作期间有六个人怀上了孩子。至少，我希望这些都只是发生在电影制作期间，而不是发生在片场，哈哈。”
刺激行动
在整个《碟中谍》系列中，阿汤哥因为他高难度的特技表演而极其的知名，在这部《碟中谍6》中，他又把自己的特技表演增加了难度和惊险度，在片中主要体现在以下四个表演场面，（需要特别注意的是，阿汤哥是尽量少使用绿屏和雇佣特技替身演员的）：
1. 高跳低开伞降。这是一种特别危险的高空军事跳伞行动。跳伞人员需要携带装备从4600米到11000米的高空空域跳出机舱，再下降到接近目标区域一定高度后才打开降落伞。
还有一种比较刺激危险的跳伞行动叫“高跳高开”。
2. 一场发生在巴黎的，无头盔的摩托车的追逐戏，其中包括：阿汤哥骑着摩托车帅气地围绕着法国凯旋门逆行！
3. 一场激烈的伦敦屋顶追逐戏。这场戏拍摄于2017年8月份，在这场戏中，阿汤哥从一栋建筑物跳到另一栋建筑物的时候，由于动作的失误造成了脚踝的骨折。
阿汤哥在脚踝骨折之后，电影拍摄因此暂停了4个月，在返回片场的时候，他的踝骨依然没有完全愈合，阿汤哥自己说的，他每天都会进行康复训练，时间是8到10个小时。
4. 一场直升飞机追逐戏。其中的大部分时间，阿汤哥需要自己驾驶直升机。
注：
因为阿汤哥在伦敦屋顶追逐戏中脚踝骨折，所以拍摄不得不暂停了4个月，但是预定的上映日期还是没有发生变化。
阿汤哥为了能够在电影中演好“高跳低开”，他整整接受了一年的训练。
我想给阿汤哥10000000个赞，敬佩。
西蒙·佩吉
西蒙·佩吉为了本片的动作戏，在健身房里卖力地训练，竟然练出了拥有八块腹肌的超好身材，要知道这是他在过去25年中，第一次练出了八块腹肌。西蒙佩吉并不是一名动作影星，身材也不是很出众，在片场的时候，阿汤哥和亨利•卡维尔（这两位经常在电影中“炫腹”）也对西蒙的好身材开起了玩笑。他们给西蒙佩吉娶了一个绰号：八块腹肌佩吉。阿汤哥说：“其实我叫他6块腹肌佩吉。他的八块腹肌确实快成形了，他几乎就是有八块腹肌了。”佩吉对他们两回复道：“说实话，这是六块腹肌，不能叫做八块腹肌。让我回忆一下哈，在有天早上，我的腹部突然就出现了6块腹肌，要知道，自从我23岁开始，我就没有六块腹肌了，所以这是过去25年来第一次出现的六块腹肌。我知道要拍好电影，必须要有个好身材，所以我努力地去训练来实现我的目标。如果需要去展示我的好身材的话，那我是相当乐意的。还有我老婆可是相当喜欢我的腹肌的。”
宝马 M 5
阿汤哥在戏中开的两部轿车都属于宝马M5 系列轿车。片中第一辆宝马是在2017年年中被用于拍摄的，而这辆宝马车型是宝马 M5 F90，是在 2017年8月21号科隆游戏展上于游戏《极品飞车：复仇演示》上公布亮相。拍戏时使用的是宝马（F90）的试验车型。
第二款车，时出现于电影的巴黎追逐戏中，此款车是来属于20世纪八十年代中叶的vintage（复古车） E28车型。
大家来看看这两款车吧：
这部分词条在多位豆友assit下修改了：
BMW F 90 的性能一窥：
宝马 F90 从 0 km/h 到100 km/h 只需要3.4秒，从0 km/h 加速到200 km/h 只需11.1秒。此款车的最高速度限制在249 km/h ，如果去掉限制，在竞技配件M Driver‘s package的辅助下，最高能加速到306 km/h，特此说明一下此种配件只在部分国家有售，当然德国肯定是有售的。
本片的宝马摩托车
本片的宝马摩托车是 BMW R nineT
此词条在豆友提醒下修改，电影中的并不是 R nine T pure, 而是 BMW R nine T Scrambler
看看阿汤哥骑的这款车：
杰瑞米·雷纳
杰瑞米·雷纳不得不退出本片的拍摄，因为他参与了定于2019年的上映的《复仇者联盟4》中拍摄。
H125
片中，阿汤哥驾驶的那架直升飞机是一架H125，由总部在法国图卢兹市的空中巴士（Airbus）公司生产。
丽贝卡·弗格森
在电影拍摄时，丽贝卡·弗格森就已经怀孕了。到拍摄完成时，她已经怀了7个月了。
其他信息
所罗门·莱恩是第一个在两部《碟中谍》系列电影中都有出镜的反派。
在《碟中谍5：神秘国度》上映之前，《碟中谍6》的制作计划就已经获得通过了。
本部电影长达2小时27分钟，这是迄今为止，《碟中谍》电影中最长的一部。
克里斯托弗·麦克奎里是第一个执导了超过一部《碟中谍》电影的导演。
阿汤哥和文·雷姆斯是仅有的两个在6部《碟中谍》都有出演的演员。西蒙佩格是自从《碟中谍3》（2006）以来，就一直在此系列中出演。
亨利·卡维尔太壮了！
亚历克·鲍德温在本片饰演艾伦。亚力克觉得与亨利·卡维尔合拍打戏是非常有挑战性的，亚力克说： “在这部电影里，（因为剧情需要）我必须和亨利·卡维尔大打一架。恩，哈哈，大家都知道，他是超人的扮演者。实际上，亨利真的是个超人，因为他的身体就像是大理石构成的一样。当我和他拍打戏的时候，我开始的时候会和他用拳头打，接着我会和他近身扭打起来，我需要不停的推拉使他移动，但是我发现，要移动他太难了！而且他的肩膀太宽大了，肩膀宽大到每次摄影师要给我特写的时候，我都会问亨利：‘你能不能把腰弯一点，因为你的肩膀挡到了拍我的镜头了。’他真的太壮了！但是跟亨利一起拍电影真的很有趣！”
对，有豆友提醒这位亚历克·鲍德温的侄女正是 ：海莉·鲍德温 ，海莉也就是贾斯汀比伯的老婆。说道这里肯定得顺便上张图啊！
2018.9.3晚更
未经同意，不得转载
也发在了公众号了：Aloneye
2018.7.31
更于2018.8.20
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信息翻译整理于以下网站：
//www.imdb.com/title/tt4912910/trivia?ref_=tt_trv_trv
//www.imdb.com/news/ni62145874/?ref_=nws_nwr_li
//en.wikipedia.org/wiki/High-altitude_military_parachuting
//www.airbus.com/helicopters/civil-helicopters/light-single/h125.html
4 ) 《壮志凌云2》你不知道的梗
视频：//www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5
《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。
第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。
《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。
并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。
独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。
机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。
潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万~18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。
潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。
独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。
第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。
独行侠想要打破“暗星”的最高时速，
“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。
巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。
并且SR-71同时也是X战警的飞机。
独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。
比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。
后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。
第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。
独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。
第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。
第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。
两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。
独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。
詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。
为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？而且为什么要放《Let’s Dance》呢？
因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。
虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。
第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。
第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。
潘妮和查理住在相同的地方，
而且她们开的车都是保时捷。
由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。
查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。
因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。
既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？
导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。
2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。
两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。
第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。
正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。
独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。
他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。
呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。
其实公鸡在第一部里出现过。
公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。
公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。
类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。
刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。
此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，
但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，
直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。
第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，
第二天他才发现查理其实是他的教官。
这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。
这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。
第二部也多次出现这个术语。
这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。
指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。
第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。
《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。
而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。
独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。
飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，
而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。
方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。
这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。
查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。
粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。
可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？
这是因为这两个IP都是派拉蒙的。
除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。
《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；
由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。
独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？
对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。
原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。
刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。
公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。
对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。
根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。
而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。
独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。
公鸡说：快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。
独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。同样是致敬第一部。
敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。
独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。
电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。
总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。
片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。
电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。
“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。
随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。
整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。
虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。
阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。
阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。
实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。
剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。
而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。
所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。
除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。
教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。
拍电影有三个阶段：
第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。
第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。
第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。
所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。
5 ) 阿汤哥这哪里是在演戏，分明是在上纪实真人秀！（暴多拍摄现场图以证清白）
《碟中谍》系列六部我一共看了五部，就3没看，目前排名6＞4＞1＞5＞2。不是男主脑残粉，纯粹为了他的肉体，哦不对，为了他zqsg的虐待自己的肉体全力打call！
本来没想写东西，结果周五看IMAX场看得我血脉贲张，还想二刷！就是那种你明明知道这个片没啥剧情主要就是让人爽爽爽的，但是爽爽爽和爽爽爽还有分不同的，对不对！这个片可不是什么替身、CGI或者抠图的存在，从第一部到第六部，阿汤哥都从小汤哥变成老汤哥了，依旧生猛！男人的性感从来都不是年龄定义的！
下面是粗暴GIF图时间，官方花絮证明阿汤哥真的就是一个人在战斗！（好了，我下面尽量不用感叹号了）
LEVEL 1：巴黎追车
剧情大概就是阿汤哥装坏人结果被真警察全程围捕，反正摩托、轿车都招呼上了：
LEVEL 2：峡谷直升机
本段讲述的是阿汤哥专门考取了直升机驾驶证、以及学习了炫酷的飞行技巧后，给大家展示的结业表现秀：
LEVEL 3 空中爬绳子
本段是阿汤哥用绳命在向人掩饰，哦不展示，老子就是刚！
LEVEL 4 HALO跳伞（反正很牛逼就对了）
花絮中的花絮
一些有趣的没意义的小细节，哦对了，中文字幕是机翻，可能当成饭后笑料看一看~
下面，依旧是一些废话，随便看看
彩蛋
哈哈哈！这是，你家的超人！
（日哦，一张超精彩的图就是传不上去！难道文章图片有流量限制吗？）
以上都是世人对我的误解，其实这才是真正的我：
晚安！
6 ) 为什么荷马依然重要
一
命运对勇士低语 你无法抵御风暴 勇士低声回应 我就是风暴
《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。
看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。
二
《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。
汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。
三
当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。
塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。
汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。
四
阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。
《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。
汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。
参考资料
Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》
7 ) 碟中谍6：这个系列不仅没瓦解，居然越来越精彩
我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！
当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩，不要错过。
从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了：HALO跳伞是真的，厕所格斗是真的，房顶摔断腿是真的，摩托车撞上人甩出去是真的，直升机吊绳上摔下去是真的，克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。 HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼，摄影师同样也很牛逼，一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情，当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX，都不叫看过#
阿汤哥已经很拼了！瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意，唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手，一秒又开飞机撞飞机，还要发挥圣母光环，危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼，那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识，还好亨利的颜还能打......咦，等等，为啥你两这回把自己包裹的这么严实？@festival grand cinema
只想简单说，在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时，碟中谍系列却越战越勇，更加成熟严肃。
老子当反派，一定弄个遥控炸弹一按就炸，才不搞什么倒计时让你们拆！
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
两个最满意的点都有友邻说了：一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质，这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了；一个是前所未有地强调下降乖讹，而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感，籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条，非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意，但不妨碍野心和诚意却是空前大，能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络，完成度也确实无限逼近初衷，奈何麦奎里导演确实文戏水平有限，收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了，现在只能并列。一言蔽之：之于工业是比诺兰更直观的实拍之光，之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青，隔三差五出来教其他商业片做人。
这一集，几位女性真是太棒了，包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛，笑到牙疼。有这样的team，阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬，还有无死角的驾驶技术，是越来越牛逼了。这第6集，不是全面瓦解，是全面巩固。
第四部的噱头是迪拜塔，第五部是徒手扒飞机，这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在，动作场景一定拼到没毛病，大超加盟算是对了，打斗戏份排得很妙，拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼，一众女主女配气场惊人各有千秋，Julia的出现倒是还真对得起她这个角色，并没敷衍。
阿汤哥演的伊森太完美了，以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好，她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态，阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住（另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了），朱莉亚回归太煽情。
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥，部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部，每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了，其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行，然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的，雪山直升机追逐战不错，相比之下是否砍掉一些前面的，缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去，我希望丽贝卡弗格森可以当主角！她真的有魅力
阿汤跑酷，身材依旧不走型（且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧，太撩了。
一度為Simon Pegg操碎了心
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章（劫难越大越和平），碟6与其他特工片的区别是，一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实，伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上，用一起事件推动另一起新事件，带来新发展，虽然片长近两个半钟，但节奏感良好，布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙，两个心爱的女人，伊森做了两场梦，两次换脸计，两场空中戏（跳伞和直升机），两场飞车戏，两场卡缝戏（汽车卡墙缝和直升机卡山缝），同时拆两个鋅核等等。
7，阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是，惊险的场面总伴随着搞笑的段落，这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔，也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错，尤其是前面，一边凶狠，一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部，发挥空间还是有限，略嫌遗憾。作为一部动作大片，碟6也是努力做到更满足观众了，真是高潮一波接一波，尤其还，那么拼命！
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影，高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸，虽说节奏不如《谍4》般行云流水，但胜在延续《谍5》故事品质基础上，把主角们置身更危险的困境，更疯狂的玩命，已然使影片迈向系列新的巅峰，但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举，如果哪天阿汤哥拼不动了，系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮？预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
CIA和MI6都不知道中国有个网站，没有中间商赚差价……
四点五分没问题，比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。