了不起的麦瑟尔夫人第三季

熬夜看完，越看越气 看之前有多期待，看之后就有多失望 【涉及剧透】 1.剧情约等于没有进展，除了女主一家全员失业 2.本杰明肯定是不回来了 3.女主还爱着前夫哥，惊不惊喜意不意外！甚至离婚后又结婚了 我现在觉得女主有一点点婊了，还有点犯贱，往前夫哥跟前凑，因为前夫哥懦弱无能还大男子主义就想当然的认为本杰明也一样 4.能看出来全社会都有女权觉醒的影子，但是，有点生硬 5.女主一张嘴，真的是说嗨了啥都往出说，，，第一季得罪苏菲，第二季得罪百货商店同事+间接导致papa辞职，第三季把巡演作没了，一个成年人真的这么，，，没脑子吗，，，第一季好歹是苏菲也不咋地，第二季第三季纯属作，智商直线下降 6.最后，前夫哥毫无长进，新女朋友帮忙搞到卖酒执照，他又开始和新女友发脾气，觉得自己行。问题是你靠你自己死活批不下来，然后你这么能耐，你发完脾气还接着用执照。

ps.两对父母好萌！如果还拍，求加戏！

从第一季的生活重启，到第二季的找到方向，再到第三季的颇有名气，直到再次跌落谷底，轻喜舞台剧风格的“了不起的麦瑟儿夫人”用美轮美奂的高饱和服、化、道和外表诙谐幽默内里悲伤无奈的剧作生动地诠释着人生就是一场近看是悲剧远观是喜剧的大戏。没有了第一季强烈的黑白戏剧冲突，也没有了第二季励志的人物奋斗视角，零碎与繁琐、彷徨与迷茫的第三季让人多少感觉不如前两季璀璨夺目。但，这不暗合了生活的本身吗？！温吞、踯躅、浑浑噩噩、不好不坏，总是茶杯中的风波，又似打在海绵上的拳头。而在这一片氤氲之下，其实暗藏的是改变的狂澜。只是，改变很难！改变业已成功的事业很难，改变业已习惯的生活很难，改变业已融入骨血的风格很难，改变业已固化在头脑中的观念更难。于是，我们叹息于苏菲在最后公演时的功亏一篑，叹息于麦吉父母精致中产生活的终结，叹息于乔尔百般努力却又似乎旧路重走，更叹息于麦瑟儿错将雇佣与朋友混淆，踩了不应该踩的红线，生活事业再次被清零。

看美剧就是在看人生。“没事的！”“我们会没事的！”季末，苏西安慰着麦吉，屏幕外的我们也该抱紧自己，然后对自己说着：“It‘s ok”.

从新世纪之初还只是作为粗糙的、刻板印象化的家庭肥皂剧来拍摄，到如今已经贯穿于历史、悬侦、科幻、奇幻、律政等各种电视类型当中，女性题材在近几年的北美电视市场上毫无疑问已经占据了相当重要的位置。

尤其是在今年，《杀死伊芙》《伦敦生活》《傲骨之战》《使女的故事》《大小谎言》这些高质量的回归剧，以及《难以置信》《致命女人》《早间新闻》等热播新剧的诞生，女性剧集的市场地位变得越来越突出，整体表现力甚至盖过了那些以男性主导的电视剧集。

《杀死伊芙》第二季

《使女的故事》第三季

《致命女人》

而在上周五，亚马逊流媒体平台也如期一次性全集上线了旗下最为成功的女性喜剧《了不起的麦瑟尔夫人》的第三季，该剧直接瞄准接下来即将展开的北美颁奖季大战。

作为近年来喜剧类电视剧集中当之无愧的一匹黑马，《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）前两季已经斩获了艾美奖、金球奖、各类工会奖包括最佳剧集、最佳女演员、最佳导演、最佳编剧在内的所有核心奖项；收视方面同样喜人，是当前北美电视市场上最成功的女性喜剧，而且一举捧红了瑞秋·布罗斯纳安这位蛰伏已久的优秀女演员。

截至目前，《了不起的麦瑟尔夫人》第三季仍保持了与第二季持平的豆瓣8.6的高分，IMDb单集均分则达到了8.9，烂番茄累计82%的媒体新鲜度。尽管观众和媒体打分略有所下滑，但这种下滑仍是维持在季播剧合理的升降幅度之内的。

剧集《了不起的麦瑟尔夫人》讲述的是第二次世界大战结束不久后，在20世纪50年代的美国纽约，一位传统女性在突如其来的婚姻变故中逐渐蜕变成为现代独立女性的故事。

女主角米琪·麦瑟尔（Midge Maisel）生长在一个颇有涵养的中产阶级犹太家庭，她的父亲艾伯（Abe）是哥伦比亚大学受人尊敬的数学教授，举止优雅的母亲萝丝（Rose）同样有着极高的文化涵养。家庭环境优越的米琪从小到大都一帆风顺，生活总能按照规划的节奏进行，说她是上帝宠儿丝毫不为过。

而现在，年纪轻轻的米琪已为人妇多年，但即便如此，她始终坚持每天以最完美的状态面对丈夫和两个孩子，尽职尽责地履行社会交付给已婚女性的“任务”。在外人看来，米琪与丈夫乔尔·麦瑟尔（Joel Maisel）之间如胶似漆，他们的婚姻完美得就像是一场童话。

乔尔尽管在自家创办的制衣厂里任职副总裁，但却痴迷单口喜剧表演，每当他在夜里出入酒吧进行单口表演时，米琪总会在酒吧的某个角落认真观看表演，为丈夫加油打气。资质平庸的乔尔为了在观众面前表现自我，却不惜抄袭别人的段子。

最终，因为一次表演上的失误，深感蒙羞的乔尔将怒气全部都撒到了米琪身上，向米琪袒露自己早已出轨秘书的秘密。他厌倦了现在的平平无奇的生活，决意要离开米琪。而从未遭遇过困境的米琪对于突如其来的重大婚姻危机完全不知所措。

备受打击的米琪来到乔尔表演的酒吧，情绪上头的她不自觉地站上了舞台，对着话筒将自己无处可发的那些愤怒通通发泄出来，然而这一切却引起台下的观众一浪接着一浪地哄堂大笑。

米琪在台上浑然天成的单口表演吸引了苏西（Susie）的注意，她一眼就看出来米琪在单口喜剧方面的天赋，打算劝说米琪从事单口喜剧表演的工作。对于从小生长在体面家庭的米琪来说，这种请求毫无疑问是荒唐的。

在上个世纪50年代的美国，女性所遭受的性别歧视其实十分严重，女性的工作机会少之又少。大多数的女性在婚嫁之后自然而然成为了家庭主妇，私人生活因此变得单调乏味，她们对此却早已麻木，不以为然。

单口喜剧表演在很长一段时间内都被认为是只有男性才能从事的职业，它意味着低俗的段子，意味着需要抛头露面。即便是在今日，我们也能直观地发现，在单口喜剧表演领域真正成功的女性表演者屈指可数，国内观众所熟知的恐怕也只有美籍华裔黄阿丽一人。

何况在那个约束女性自我表达的保守时代风味下，不管是离婚，还是从事抛头露面、取悦他人的工作，都必然会对女方的整个家庭造成不良影响。即便米琪尚且年纪轻轻，也有令人惊叹的喜剧表演天赋，她都必须得屈从父母的要求，屈从社会传统的规训。

实际上，米琪自小便热爱着单口喜剧表演，她非凡的喜剧创作和表演天赋在自己婚礼的时候就小露过一手。但碍于性别身份和阶层身份，不管是在父母面前，还是在丈夫面前，米琪都只能压抑住自己对于喜剧表演的那份热情。

在经历了以离婚为开端的一系列变动和困境之后，米琪逐渐地得到了父母的谅解，与前夫乔尔分手后也成为了朋友。与此同时，她还交往了一个条件不错、知情达理的医生男友。

眼前的阻碍一一扫尽之后，米琪决定追随内心的想法，与苏西合作进军喜剧表演界。尽管因为缺乏经验，她们的第一轮巡演以失败告终，但米琪却在之后的电视台直播秀中大放异彩，获得了外界颇高的关注。

从此以后，一战成名的米琪在单口喜剧表演的事业上有了新的进展，但同时她也将迎来新的挑战……

身兼常驻导演、编剧等要职的埃米·谢尔曼-帕拉迪诺是《了不起的麦瑟尔夫人》的核心创作人。在这部剧集之前，埃米还曾参与到经典女性家庭剧《吉尔莫女孩》的剧本和导演工作。埃米非常擅长于拿捏女性的复杂心理，以及女性之间的互动。

剧集《了不起的麦瑟尔夫人》的故事背景和今年国内热度最高的新美剧《致命女人》中贝斯·安（Beth Ann）的故事线是相同的，都是上世纪50年代男性保守主义统领的美国。

《致命女人》

米琪和贝斯的身份也有诸多相似之处：她们都是遵循社会传统规范的已婚女性，都遭到丈夫的出轨背叛，被男权社会压制自我职业发展（米琪想做单口喜剧，贝斯想做钢琴家）。

但《了不起的麦瑟尔夫人》在反映女性反抗上，却并没有《致命女人》那么极端，这是一部表达上非常温和的女权主义电视作品。整个故事虽然是虚构的，但却是基于历史现实的严谨想象，从人物形象的构思，到服道化处理都做到了极其讲究。

相较于《致命女人》这样的爽文式快餐剧集，《了不起的麦瑟尔夫人》为了营造人物和时代背景的真实性做了很多细节。譬如从小受到保守教育的米琪在维持婚姻新鲜感上总是不知疲倦，她每晚都要等到乔尔睡去后才偷偷起来卸妆，早上则要在乔尔觉察前上好妆，再回到床上等待乔尔醒来。取悦丈夫便成为米琪这样的家庭主妇最重要的任务。

米琪的挣扎和女性意识觉醒绝对不是突然的自我爆发，也不是别人一两句说教之言就能唤醒，整部剧用了两季才最终初步完成米琪的女性独立意识的觉醒。这种一点一滴的、一步一个脚印的细致刻画，正是历史上无数女性走向独立的真实过程，因为思想观念的解放从来不是一蹴而就的。

除了励志的女性奋斗外，《了不起的麦瑟尔夫人》的看点还在于对真实的历史氛围的还原，那些旧纽约的街道、商店、酒吧、电影院和其他娱乐文化产物比比皆是，建筑、室内装修和装饰道具都是复古而极致的，没有丝毫的粗制滥造。

整部剧最吸引观众的，尤其是女性观众的复古元素，毫无疑问是50年代的女性时尚文化。在这部堪称50年代女性时尚穿搭的教科书剧集当中，那些中产阶级女性精致的发型和妆容、配色大胆的服饰穿搭无不令人眼花缭乱。女主角几乎每集都要换上多套长裙，每套长裙的设计风格都有所区别，哪怕是女主角戴着的一顶帽子或是一对手套，都绝不敷衍。

尽管《了不起的麦瑟尔夫人》是一部偏向于女性受众的电视剧集，但这并不意味它放弃了男性观众。实际上整部剧对以米琪父亲和米琪前夫为首的男性形象的刻画，乃至对50年代的美国男性时尚文化的还原同样达到了细致入微的地步，对男性观众来说，这部作品仍旧是具有反思意义和文化考察意义的。

三季下来，《了不起的麦瑟尔夫人》到底也没有神化米琪的形象，她仍旧是会犯错、会栽跟头、会被七情六欲左右的世俗者。但我们知道，米琪小姐今后若是犯了错、栽了跟头，肯定是以追随内心为前提的。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《了不起的麦瑟尔夫人》到底好看在哪里？

《了不起的麦瑟尔夫人》自从2017年播出后，就引得无数好评，更是横扫金球奖和艾美奖，获得最佳编剧、最佳导演、最佳剧集、最佳女主，最佳女配，最佳男配，最佳客串女演员等众多奖项。

不仅获奖无数，无论是大众还是专业影评人，都一致的给予好评。

那么这部剧到底成功在哪里？好看在哪里？

一、题材选择有新意

首先是题材的选择上，美国影视行业发达，各种题材几十年下来基本都被挖掘得差不多了，很难再有更加新鲜的题材可供深度挖掘。

而《了不起的麦瑟尔夫人》不同，米琪是一个犹太女孩，还是一个喜剧单口秀演员，她所生活的家庭是上世纪五六十年代美国上西区一个中上的富裕家庭。

人们对于犹太家庭的生活还是相对陌生的，剧中无论是乔尔家，还是米琪家，这些犹太家庭的生活都太有意思了。他们有自己的传统，有自己独特的节日，他们的子女都受过良好的教育，他们有固定的度假村。他们生活的片断既让我们感到新奇，又觉得很幽默。

同时米琪又是一个说单口秀的女性，这位女性不仅有文化，还很年轻，不仅很美丽，还很有品位，她所受的教育和原生家庭完全是要培养一位有格调的淑女，在那个女性都是完美主妇的岁月里，她是如何想要成为一个脱口秀演员的？她的父母、她的丈夫、她的家人会支持她吗？

这个故事无疑是少见的，同时又很精彩的。更何况这个故事还有着原型，现在基本大家都知道了麦瑟尔夫人其中一个原型就是美国著名的脱口秀女王Joan Rivers，她的祖父是俄罗斯人，所以剧中设定米琪学的专业是俄罗斯文学，米琪脱口秀的起点是昏暗的煤汽灯酒吧，而Joan Rivers职业早期在不入流的小酒吧登台时，有一家酒吧的名字就叫煤气灯。

而且现实中，兰尼 布鲁斯这个人真实存在，的确是单口秀界的落魄天才，和剧中一样，因为真的热爱这个行业，也想真实的表达自己的观点，因此在表演中大胆又激烈，五六十年代的美国，并没有完全的言论自由。为此他被多个州禁演，收入都大半付了律师费，甚至抵押了公寓，离了婚。

特别值得称道的是剧中兰尼的扮演者，剧组挑选的演员形神兼具，高度还原了这个人物。

二、色调清新、镜头极美，极具韵味

这部剧的主色调非常清新、明快，因为是单机拍摄，那些光影和镜头非常考究，很多长镜头都太漂亮了。比如第一集中，米琪走进公寓，依次和电梯工、门卫打招呼，给他们礼物，再走进家中，镜头一直跟着米琪走，几秒中的镜头，米琪的美貌、利索、周到就给我们留下了深刻的印象。

妈妈罗斯见到米琪后，扫了一眼就说了这句话：看你这手臂，至少有八个月没锻炼了吧。

我们被惊住了，刚刚还沉浸在米琪完美的身形和漂亮的大衣裙子中无法自拔，这样的身材居然她妈妈还嫌弃？要不要这么严格啊？

最简单的一句问话，几个镜头，人物形象呼之欲出。

第一季让我们惊为天人，印象最为深刻且广为流传的就是罗斯和米琪这对母女严格的形象管理和身材管理，让众多女汉子的钢铁心脏都碎成了八瓣，终于知道自己为什么形象这么磕碜了，懒呗。

到了第二季，虽然少了惊艳感，但镜头语言仍然非常唯美，尤其是将五十年代的巴黎拍得非常诗意和浪漫，巴黎那段的镜头真的是教科书级别的。

第二季一开始妈妈罗斯离家出走去了巴黎，直到几天后，老爸安比才发现老婆是真的不见了，情急之下带着女儿赶到巴黎想要挽回老婆。

巴黎是时尚之都，也是艺术之都，该怎么拍呢？

米琪和安比到达巴黎时正在下雨，出租车停在一个狭窄的街道上，天气不好，好象也看不出美来。

安比没有零钱，问米琪要零钱，可是米琪完全没听见，因为走过去一个女子，米琪惊呼：帽子真漂亮。安比又大声喊了一句：我要零钱。

米琪刚要找钱包，又过去一个窈窕女子，米琪目送人家走过去，感叹：这一个更美。

即使他爸拉着她走进公寓大门的时候，她还目不转睛的看着又一个走过去女子的帽子，从她吃惊的目光就能看出，这一顶怕是比前面那两个还要漂亮。

米琪本身就是有上百顶不重样帽子的时尚女孩，能让她连着惊叹好看的，可见巴黎街头的女郎个个时髦。

这还不够，走进罗斯居住的小院，镜头一掠而过，不大的院子里有人正在画画，这时房东大妈出场，对这两位不速之客很是不友好，一路追着他们并大声嚷嚷，因为不懂法语，全程三人没有沟通。

直到罗斯回来，在楼梯上相遇，这才有了翻译。

别小看这位大妈，一开口就是必杀技，她是怎么形容米琪的：这位穿着12度粉的年轻女人，语气中浓浓的一股嫌弃感。

天哪，太恐怖了，这样一位看着极度平常的巴黎大妈都能一眼精确看出服装色号，这本事堪比李佳琦看口红色号的本事吧。

李佳琦试了上万支的口红才能一眼分辨出口红色号，而这位出租公寓的大妈却能精准的分辨服装色号，这是要对服装面料、色卡熟悉到什么程度才能脱口而出啊。

至此，巴黎时尚之都的地位和影响力已经扑面而来了，连一条小巷的路人和普通大妈对于时装和色彩知识都如此专业到令人发指，不服不行。

那么巴黎艺术之都又该如何表现呢？

当米琪走出小餐馆，夜晚街道的灯光非常迷人。路边随着乐队起舞的是一个至少看上去八十岁的老奶奶，虽然能看出来她不会跳舞，动作也看着迟缓和笨拙，但你能看得出她的自在和享受其中，而路人走过也是点头和会心一笑。

这是个自由的城市。

白天，安比和罗斯行走在巴黎街头，虽然是冬天，树枝是枯的，但在轻快的音乐和镜头中，集市上两人一起买法棍、买红酒，就在路边椅子上喝酒、吃东西，聊天。轻松、自在、惬意。

这个时候的罗斯语调轻灵，脚步轻快，美得象少女，而安比也不再是那个穿着西装，一脸严肃的哥大教授，他穿着风衣，带着小帽，抽着雪茄，象个艺术家。

夜晚，他们在塞纳河边散步、共舞。

在这里，他们明显放松了，快乐了。

罗斯参观学习罗丹艺术展时，镜头给了这座雕塑特写。

因为这座雕塑大有来历，它的名字叫作《加莱义民》。在英法百年战争爆发时，法军一路败退，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕，却一直没有援军。因为加莱一向是海盗的根据地，英国商船经过此处时常损失惨重，因此爱德华三世对加莱抱有极大恨意。所以英王提出残酷的条件:加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

而当罗斯离开巴黎时的这个镜头，白色的建筑、绿色的草坪，红色的背影，如此明亮的颜色，你却能感受到这个女人的不舍和忧伤，甚至在她转身的那个瞬间，你能感受到一声轻轻的叹息。

三、生动而精致的细节勾勒出一个时代的背景、文化和历史

米琪的妈妈曾经对哥大艺术系的女生们说过一段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？当大学老师？我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现的肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

但是时代也在逐渐发生着变化，50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。随着固定兼职工作的增加，社会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

而那些受过良好教育的女性，女性意识正在觉醒，就象米琪投身于喜剧事业，而艺术行业也开始打破了只有男性艺术家的局面，每个行业都开始有优秀的女性冲破枷锁。

在第二季第七集中，本杰明带米琪去参观画展，在他们离开时，有一个三四秒钟的镜头，一位长发的亚洲女性手里拿着一个苹果，正在注视着一架梯子，并且说了一句：好漂亮的梯子。

就这几秒钟的镜头，一句几乎一闪而过的台词，让喜爱艺术的人们会心一笑，知道这个女人是谁了。

被咬了一口的苹果、梯子，没错，她就是Yoko,小野洋子，一位先锋女艺术家，她的丈夫是约翰 列侬，甲壳虫乐队（又译披头士乐队）的灵魂人物。1956年时，她已经在纽约了。

这样的细节在剧中随处可见。

第二季中有一个特别有意思的生活细节，就是乔尔发现他父母的帐目非常混乱，记账就象是一堆暗语和黑话，原来这代表着他们在某一个地方藏着的现金，甚至在米琪父母家的壁橱隔板里还有一捆现金。

在父母辈不可思议的理财方式中，也会引发人们的深思，在二战期间甚至之后的犹太人，尤其是象麦瑟尔家这样出身底层的生意人，他们经受了什么样的磨难和惊吓，才会有这样谨慎和自保的方式，哪怕二战结束已经十余年，他们生意节节攀升，他们对自己的处境仍然丝毫不敢掉以轻心。

而第三季，依然将这一特色发挥得非常稳固，剧本已经开始从主线人物逐渐过渡到支线人物，一群地铁上班的人流中，出现了伊莫金花一样的面容，她面带微笑又表情坚定，这和第一季海报中，一群深色衣服死气沉沉男人中，米琪一身夺目红衣的构图几乎一样。

如果第一季讲的是米琪一个人的觉醒，那么这一季代表的是，象伊莫金这样年轻的，生育过三个孩子的主妇也开始走出家庭，学习新的技能，走向职场。

镜头切近，伊莫金在学习打字。

再将镜头拉远，整整一屋子的女性都在学习打字，场面是如此的壮观和震撼，这正是一个时代的变化。

二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，因为二战之后经济复苏，进入五六十年代以后，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，所以出现了专业的培训学校，伊莫金参加的就是这样的学校。

所以，这就是《了不起的麦瑟尔夫人》的成功之处，喜爱时尚的人可以看到优雅、漂亮的服装，喜欢喜剧的人可以欣赏幽默搞笑的段子，喜欢剧情的人可以看到米琪的恋爱、婚姻和事业，喜欢历史可以看到那个时代的进程、喜欢艺术的人也可以在剧中不断的挖到彩蛋和宝藏。

所以，这部剧的导演、编剧、演员、摄制团队完全对得起艾美和金球奖的所有赞美之词，我个人非常期待第四季的回归。

是听了高晓松对这部剧的介绍再来看的。女主的衣服实在是件件都好看。终于等了一年等来了第三季。很多人说第三季混乱，我完全不觉得，这些所谓的枝叶人物都非常饱满。生活也终于撕掉了虚伪的美好，优雅高贵的教授夫人，充满学术气息的大学教授，衣着光鲜的家庭妇女，浪漫的富二代，随着这些人设的摧毁，他们统统成为现实中不完美而且饱受生活非难的人们。这些人不存在绝对的反面人物，你都能从他们身上看到闪光点，同时看到他们的脆弱、自私和缺点。当女主在第三季还召唤男主千里迢迢去看她演出而且又疯狂了一把以后，弹幕里有太多骂女主的字眼。说女主打脸，言行不一。可是人不就是这么容易犯所谓“错误”的吗？个人认为他们无法再在一起了。但是这并不妨碍“全世界都知道你爱她”。爱哪里是那么轻易能说来就来说走就走的。甚至为什么乔尔在爱着米琪的同时也能爱上梅。他渣吗？或许有些。但是他的爱是假的吗？那一定不是。甚至连律师也不明白他们为什么要离婚，明明彼此还有爱，明明还能相互支持。但是人的情感就是这么难以说清楚的。当他们在酒吧争吵孩子被联合学校录取却因为经济压力要去读皇后区的学校时，穿插了几年前米琪告诉乔尔怀孕了的片段，实在让人很唏嘘。爱是真实存在过的，但是现实永远是无法预测的。love comes, love goes.被一些人辜负，也辜负了一些人。被伤透了心，也伤了别人的心。生活不就是这样。情感尚且如此复杂，何况life。

包括弹幕总骂女主的错误，为什么口无遮拦，骂苏西为什么赌博，骂乔尔为什么是扶不起的阿斗。可是我们都是生活在迷宫里面的人，我们不是上帝，没有剧本，没有屏幕，我们都有缺点，也会犯各种各样的错误，甚至一而再再而三地。

因为就是这样会犯错误，会在深夜里脆弱、寂寞，想要有人陪伴着，会逃跑，会无法面对一些人，会爱上一些人，但是无论生活怎样诘难都坚持着、沸腾着、追求着、努力着的人啊。

所以特别喜欢米琪去和公公莫舍商量买下曾经的房子的那一段，特别的激动。她想要的东西，失去的东西都可以靠自己努力去获得，不需要通过嫁给一个男人。也喜欢她冲母亲罗斯发完脾气，罗斯的回答。她嫁给她爸爸后就失去了一切，但是现在她有她自己的人生和事业。不必在巴黎，就在当下。

实在是正能量到不能再正的鸡汤，所有人都在快速成长觉醒。摔着跟头朝前看。无论这样的女主最后和谁在一起，这又有什么要紧，她一定会成功，因为她是了不起的麦瑟尔夫人。

这一季在我看来要比之前两季都更值得夸赞。一口气刷完后，十分满足。新一季富有野心地展开了多条故事线，在我看来它处理得非常好，将剧情推向了一定的深度。并在推动剧情和发展人物的同时，也展现了时代背景和那个时代里不同群体的特点。

虽然很少写长篇影评，但在看到网上有人说这季比之前更乱了时，忍不住想写下自己的想法作为反驳。所以如果有什么错误或者不到位的地方，欢迎指责。

首先想说的是，这种以一个人物为中心的剧情美剧，如果想要长久发展，就必须从主角的身边人物下手，多展开几条支线。光靠主角，剧情就会变得单薄无力。例子有很多，CW台很多剧就爱犯这个毛病（我当年真是看着几部喜欢的cw剧因此高开低走，最后面临被砍23333）。正面例子就像是《少年谢尔顿》，虽然主角是young Sheldon，但如果只讲他，观众会疲劳，所以第三季YS也把剧情点平均分散在了他的几个家人上。同理，如果到了第三季都只是米琪的视角，只有感情的分分合合和事业的一帆风顺，我敢说绝对精彩程度会比现在少一半。

这一季多线发展，而且所有人物似乎都在围绕一个主题——自我实现。或者有些可以说是觉醒。只不过有些自我实现失败了，有些成功了。人物间的对话内容也越来越有意思，有铺垫有暗示有深意。我还记得当自己看到女主爸爸和自己老友在沙滩上的对话，一段与主角或剧情似乎毫无关系的对话，这段话意味深长并且前后衔接顺畅，我当时就觉得，这部剧野心不小啊。

首先，先说苏菲那条线，虽然很多弹幕都在嫌弃这条线，都说很注水很不想看，但我觉得她的狼狈得很有内容，这是编剧绝妙的一笔。怎么说，不仅仅实现了从一个完全的反派扁平人物化身为一个有故事的圆型人物，而且还提供了一个足以拿去拍部电影的支线。让我想起了梅姨的那部《跑调天后》。

苏菲，一个在喜剧界已经有很高地位的有钱女人，与舞台上扮演的粗犷大妈不同，她的真实生活每天养尊处优，被佣人们精心照料。前两季对她的描写已经足够讽刺。但这一季，她开始有了自己的追求和自己的困境，当她想重拾年轻的梦 进军戏剧界。当苏西帮她打理好一切，所有知名的戏剧圈内人都围着她这么一个自带人气卖座的名人转时，她却连台词都不背还提了一大堆要求，平时都是别人帮她开门所以她连开门这么一个动作都已经陌生到要反复练习。

看到这里，插一下段话，我知道编剧绝对无意，但这一段居然十分碰巧地和当下国内演艺圈一些怪象重合了。一些在别的领域攒足了人气的明星，能够凭借自己的知名度赢得资本的青睐，从而大摇大摆地进入演艺圈，无论他们演技有多么糟糕。

回归话题。其实彩排时，苏菲也有挣扎也有用心，甚至给投资人看的那一段表演发挥得让大家都意外。但当她真正要站上舞台时，很遗憾，她慌张了，并在慌乱中不得不本能地用自己老本行的喜剧发挥去讨好观众。这种紧张这种下意识可能不是她的错，但她错就错在她不以为耻反以为荣，还搅乱了其他演员的演出。最后还把这一切，自己的过度自信和自己的不争气，全部赖给苦心安排一切的苏西。

那一集中，她的怯场和米琪直播中的表现形成了鲜明对比。

米琪可以因为拿到了反人道的讲稿而坚决拒绝出任何声音，（值得一提的是，爸爸看到稿子的立场后，提醒她要注意自己说的话，也可能暗示了爸爸朋友的过去经历给他带来的深刻教训，甚至可以说是无意中切合了最后的悲剧吧），而苏菲却一直活在自己的温室里不敢面对自己的错误，经纪人苏西最后对她恨铁不成钢的话也指出来了这点。

女主父母那条线很值得玩味，我真的太喜欢这两个角色了。爸爸的倔强任性中带着对理想对家人的温柔，妈妈的优雅美丽中又带着对自己生活的坚持不放手。爸爸妈妈这条线虽然从第二季开始就一直进行着，像是可爱的穿插曲，受大家喜爱，但这季明显可以看出，剧组开始对这两个人物背景的深挖，和有意为角色发展拓展空间。

首先是父亲这个理想主义者，他其实早就想借助文字的力量改变世界，只是一开始把希望错放在一群过家家般儿戏的嬉皮士上（而且那三个嬉皮士居然让我想起了《戏梦巴黎》，不知道编剧是否有意恶搞哈哈哈）。虽然失败了，梦碎了。但从和老友的对话以及他对出版自己戏剧评论的坚持，可以看出他从来都没有放弃。出版后他也经历了个心态上的过山车，从欣喜地把报纸发给每个人，到亲家说他的文章没有什么影响因为世界还是那样时他的失落，到最后，当读过他文章的百老汇制作人用番茄砸他并和他打一架后，这个可爱的理想主义就像是重生一般，快乐地翘起脚坐在沙发上，曾经有些小洁癖的他居然连全身的污渍都没有嫌弃。他很高兴自己的文字刺激到了戏剧界的人。他眼里带着光地宣布：文字真的可以改变世界。

而优雅又坚强的母亲，也改变了自己曾经封建的思想。因为生活拮据，她不得不回到老家，面对趾高气昂的亲戚，和把她当作三岁小孩的佣人。作为女性，她不被允许坐到正座上参加家族会议，不被允许替自己说话，不被允许反驳那些日常工作只不过是跟工人打招呼的亲戚对她和她丈夫的嘲笑。她的话语权比一个什么都不用做的未成年男孩还更低。明明是曾祖母创造了家族产业，但这家族却表现得让曾祖母这个创立者上桌和他们这群受益的人平起平坐都是他们勉为其难，所以她才会连支撑家庭的钱也干脆不要，直接带着曾祖母肖像暴走离开，哪怕没有家族的车送她回去。没有平等的对待，她宁可不要其他居高临下的亲戚给的一切好处。母亲回来后有段话也很有意思，大概就是指责米琪，如果不是米琪，她不会觉醒，不会觉得曾经那一切有什么不对。虽然这段话是愤怒的指责，但能看出其实母亲已经自愿接受了这个思想。

作为女主的父母，他们也从一开始的不认可，到后来虽然不赞成但还是同意了，接着妈妈能够在痛饮几杯酒的情况下忍着听完女主的段子哈哈哈哈，而爸爸也能放下偏见去看兰尼的演出 帮他说话 甚至和妈妈一起把兰尼保释出来。

再来是夏尔那条线，这条线有点复杂，混合的元素有点多，我的见解不够到位，所以也很期待更加清晰深刻的解析。

在我看来，他是一个平时待人还蛮亲切友好但有时却容易神经质甚至崩溃的歌手。他敏感又易碎，却对米琪格外友好和信任（其实并非主角光环，米琪在那个年代对有色人种的尊重，和巡演成员打成一片，煮东西给大家吃，都体现了她的友好和善良，而心思细腻的夏尔肯定捕捉到了米琪的真挚和友好）。在60年代，有色人种能够混到那个地位，的确是不容易，我个人认为其实也有侧面说明他经纪人的厉害。情节本身就给夏尔与经纪人的关系留了很多猜想空间。

后来经纪人之间的感悟交流对话很有趣。这两对经纪人与艺人就像映射一样。他和苏西都是嘴上吐槽嫌弃着自己的艺人，但实际上却觉得自己的艺人是世界上最棒的，都带着真心的信心和为他们工作铺路的热情。就像夏尔在船上说的，其实一开始抛硬币是经纪人赢了，但他不肯，偏要三局两胜让给夏尔。

而最后经纪人在飞机场上指责米琪的撕破脸场景，其实也早有许多铺垫，而这一转折也给下一季故事发展留下了悬念。看到那个场景，不得不感叹一下演员的精湛表演，那种自责没能保护好艺人又气愤米琪的过失、却念在昔日与苏西米琪的交情和自己艺人隐私的份上使劲克制自己不要当场爆发的样子，看得我揪心。

嘿嘿嘿，然后就是爱情线。前夫这条就不想说了，虽然也想看这两个人复合，但看走向的确不太可能了。而兰尼和本杰明也只是出现了那么一小会，但编剧真的很会，哈哈哈哈，这两个男人简直是理想型的蓝颜知己和结婚对象。和兰尼的化学反应实在是太强烈了，两个知己在一起，相互捧场的样子太可爱了，而彼此之间的认可已经胜过一切观众的掌声。我也很赞同最后点到为止的处理，有些友情需要克制来维持，不能被其他情感和过界而毁掉。然后，沙赞张丽薇，啊，说错了，本杰明的短暂出现真的是一个亮点，他对（健）女（硕）主（高）的（大）爱（的）与（身）包（材）容，和，被（那）拒（张）绝（好）后（看）的心（脸）碎（蛋）真的让无数人立马入股米琪和本杰明这条线。

最妙的当属，这些线从来都不是单独进行，而是穿插着，相辅相成，互相推动彼此，并展现着时代背景，最后又聚合在一起。

很多时代背景都通过剧中元素体现出来了，电台广告赌城点播唱片机等物质生活条件改善的标志，女性自我意识的觉醒，外来移民带来的中国文化对其他文化的冲击，黑人群体的地位上升与仍无法消除观念隔离的矛盾，犹太人文化的展现，麦卡锡主义下部分学者的不幸遭遇和另一部分学者的反叛，上个世纪对公众人物性取向话题的禁忌和敏感等等。

这部剧其实更多可圈可点的地方都在于女性觉醒的主题，展现了那个年代女性开始逐渐重视起自己的事业和人生规划。当然它一如既往地在这点上用心了，大多数人都会看到这方面，包括服装的精致和很多长镜头的使用，这些有趣之处绝对能得到许多赞美。那些赞美和解析肯定比我写得更加专业和高级，所以，虽然作为一个坚定的女权主义者 一个被女主服装搭配迷得神魂颠倒的观众，但我也就不在这些方面上献丑了。

虽然要把整个剧错综复杂的情节和桥段拆开来对比还是十分不容易的。但要说出我最喜欢的镜头或片段，那我会毫不犹豫地选择最后一集的开头那段闪回。

一开始，是回忆线，退回到两人热恋阶段并且即将迎来新生儿的时期，镜头 音乐 角色的神情都体现出男女主曾经对当时生活的满足和对未来生活的憧憬期待。后来 镜头一转，十分巧妙又讽刺地，回到了当下那条线，同样的地点，当男女主离婚后 连座椅的距离和坐姿都十分明显地暗示了他们的疏离与不耐烦，两人为了孩子上学的问题以及一些生活琐事而争吵。因为忙碌的生活两个人不得不赶紧结束谈话，走出门后两人各奔东西。最后，立马回到了回忆的那条线，男主急匆匆地赶过来结账并欣喜地宣布自己将要做父亲的好消息。

这种强烈的戏剧性的对比转场，就是这部有趣调皮的剧给你开了个意味深长的玩笑。

当然最后，还是想说一下对于我个人来说，小小的出戏，就是，那种蹩脚且插入得猝不及防的中文把我尬到头皮发麻。我并不是说不喜欢看到中国元素，但主要是 如果那个角色哪怕是个越南人 韩国人 日本人 或者爱斯基摩人，当她在骄傲地操着家乡话时，我绝对不会出戏。就像，你在和恋人过夜后，你自己的父母突然跑过来很亲切地问候你累不累，热闹地讨论你恋人的床上技巧。总之，我不是不爱我的父母，只是一切让我太过出戏了哈哈哈。

【补充：几个月后在二刷时，其实也反思了自己的这番话，也觉得对于角色太过苛刻，其实我们应该多包容甚至是鼓励欧美影视里亚裔面孔和东亚文化的客观展现，应该鼓励欧美创作者们不要忽视并真实反映现实生活中亚裔的存在。在梅这个角色上，其实编剧是有下功夫的，而且立场也是相当公正的，因此，我也在反思，编剧们的这份真诚其实是可以拥有应得的欣赏。】

但是当最后梅和米琪，两名独立自信并带着远大抱负的女性，在酒吧里互相自我介绍时，一反传统电视剧里现任前任的抓马。虽然并非深度对话，但看到这个现代电视剧中仍然弥足珍贵的情节时，我立马就原谅了那些让我尴尬的蹩脚中文和中国元素，因为我感觉到编剧在梅这个角色上的塑造是生涩而又可爱真诚的。

（一切都是本人的观点，不够专业，也欢迎有理有据的批评和交流）