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没有前后文,但我真的想不到什么情境能让她说出这句话。
从蜘蛛侠故事的进化史上看,格温虫的诞生本身就是为了突破超英配角“冰箱里的女友”这个桎梏,让她有机会发挥主观能动性自己做超英主角,她就是自己宇宙里的蜘蛛侠,结果在动画电影怎么感觉还开倒车又要变回主角的女朋友身份(在1里没发生但戏份配置差不多是了)
1里配角没空间塑造刻板能理解,2又把其他配角们集抛换成新角色,格温这样也很难讲,个人非常期待上映但真的为此有点担忧
给我拍格温蜘蛛侠!我要看她!!!我超级喜欢蜘蛛侠平行宇宙,第二部一定要比第一部更精彩求求你们了!保持一直以来的画风和制作水准!2022年遥遥无期,一直等着吧!啊啊啊!快点来啊!我喜欢这个动画片!为什么为什么第二部还要这么长的时间!为什么!快点上映!!!
超级喜欢!快点来啊!!!!我要看!
回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
索尼的蜘蛛侠宇宙加入【平行】元素,走出了一条新路。
2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》上映后,不仅票房以小博大(不到1亿美元投入获得3.755亿票房),还让那些骂索尼不会玩超级英雄IP的漫威迷闭了嘴。
2019年颁奖季,《蜘蛛侠:平行宇宙》力压两部迪士尼动画《无敌破坏王2:大闹互联网》和《超人总动员2》,获得奥斯卡最佳动画长片奖,在与迪士尼的竞争中扳回一局。
以往,迪士尼在动画领域占绝对统治地位,此前多部动画如《超人总动员》、《勇敢传说》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《头脑特工队》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》都是票房、口碑、大奖三丰收。
这次,票房、口碑、奖项却被索尼一并赚到,对随后与漫威的谈判增加了不小的砝码。很多评论文章都指出,索尼根本不需要与MCU联动,自己就能做得足够好。
影迷对电影的高度评价是“每一秒都有惊喜”。本片不断带来惊喜的根本原因,源于索尼的新创意,简单来说,就是迪士尼用过的套路,我坚决不用。
反套路的英雄设定、充满故障美学的2D+3D混搭画风、平行宇宙概念的引入、板鞋+涂鸦+说唱等年轻人的流行文化……都让观众耳目一新。
为了配合动画的整体画风,索尼让旗下哥伦比亚影业的标志“火炬女郎”也玩了一把平行宇宙,以显示对本片的重视。
《蜘蛛侠:平行宇宙》取得成功,是索尼在动画和超级英雄两个领域对迪士尼的有力回击,所以续集一定会有,现在消息终于来了。
从仅有10秒的先导预告逐帧拆解来看,除了主角迈尔斯的蜘蛛标志,还可以看出粉白配色的格温,经典红蓝配色标志的传统蜘蛛侠,以及偏暗黑的标志(或暗示毒液加盟?),还有红黄配色是钢铁侠?
此消息一出,立刻引起“平行宇宙蜘蛛侠”迷的欢呼。
既然第一部建立了与传统超级英雄电影极强的区隔,大获成功,对续作的期待值更为膨胀。
《蜘蛛侠:平行宇宙》第一部的剧情并不复杂,前半部分是熟悉的蜘蛛侠套路。
生活在纽约的邻家男孩迈尔斯,有一个样板式的美国家庭。爸爸是NYPD(纽约警察局)的巡警,妈妈在医院工作。
迈尔斯凭自己的实力考入重点中学,但他只想做一个普通少年,听听嗨曲、玩玩涂鸦。因为爸爸给他的压力太大,总希望他能像狄更斯的小说一样拥有“远大前程”。所以他和叔叔的关系比和爸爸更近。
叔叔带迈尔斯去地铁玩涂鸦时,这位普通少年和彼得·帕克一样,被42号特异蜘蛛咬了一口,身体瞬间产生变化,拥有了蜘蛛侠的超能力。
当迈尔斯被自己身体产生的变化吓到,回到地铁废弃处找原因时,恰好遇到反派Kingpin和迈尔斯所在世界的蜘蛛侠大战。Kingpin想通过量子对撞机(collider)打开平行宇宙大门,找回曾经被蜘蛛侠间接害死的家人。
但是蜘蛛侠一定要关掉对撞机,因为这项技术还不稳定,打开平行宇宙大门会引发不可预知的灾难。在与绿魔打斗过程中,蜘蛛侠被绿魔塞进平行宇宙大门,导致Kingpin这次尝试失败。
蜘蛛侠在Kingpin和手下的围攻下牺牲。
牺牲前,蜘蛛侠把关闭对撞机的U盘交给迈尔斯,拯救世界的重担落在这位少年身上。
被委以重任的迈尔斯发现,这次平行宇宙开启的错误引发一系列怪事。原来蜘蛛侠不止一个,五个不同宇宙的蜘蛛侠都因为时空错误,来到迈尔斯所在的宇宙。
他们分别是:
1. 颓废大叔蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克
2. 蜘蛛女侠格温
3. 1933年伦敦暗影蜘蛛侠
4. 3145年的日美混血机甲蜘蛛侠潘妮·帕克
5. 负责搞笑的蜘猪侠-彼得·猪肉
这些来自不同时空的蜘蛛侠,加上刚刚被咬过的迈尔斯,一共六个蜘蛛侠出现在同一宇宙中。
最终,主宇宙的迈尔斯与其他五个时空的蜘蛛侠通力合作,阻止了反派的邪恶计划,并通过再次开启的平行宇宙大门,把大家送回各自时空。
在拯救世界的过程中,迈尔斯终于悟到那句蜘蛛侠金句“能力越大,责任越大”的含义,获得成长。
迈尔斯坦然接受成为超级英雄的所得与失去,即便不能拯救所有人,也要在一次次被打倒后站起来,继续帮助其他人。
曾经只想做普通少年的迈尔斯,换上一套极具90后00后风格的战衣,用涂鸦喷上新的蜘蛛侠LOGO,接替彼得·帕克成为守护自己宇宙的超级英雄。
电影在结尾处为观众埋了2个彩蛋:
第一处彩蛋是正片结束的最后一个镜头,迈尔斯躺在床上,戴上耳机。
此时背景声音中除了主题曲Sunflower,画面中还出现平行宇宙开启的特效,以及格温约迈尔斯出来的声音:迈尔斯,你现在有空吗?
第二处彩蛋在演职员表结束后,出现的是蜘蛛侠2099和他的AI全息秘书莱娜。蜘蛛侠2099最早是在1992年的《Marvel Age》第114期中登场。
蜘蛛侠2099本名米圭尔·奥哈拉(Miguel O'Hara),曾经是邪恶公司炼金术(Alchemax)的科学家。他在在研究人与蜘蛛DNA融合的过程中,意外获得蜘蛛侠超能力,并开始与邪恶的炼金术公司对抗。
注意《蜘蛛侠:平行宇宙1》中迈尔斯和彼得·本杰明·帕克去重新下载摧毁对撞机资料的公司,就是炼金术公司。电影已经为蜘蛛侠2099的出现埋下伏笔。
从片尾这个重要彩蛋可以看出,蜘蛛侠2099不仅可以全程监控几个平行宇宙,他还可以使用手环在各个平行宇宙中自由穿越。
也就是说,《蜘蛛侠:平行宇宙》第一部的穿越仅仅是试水,穿越路径还不稳定。到了第二部,主角可以安全地在几个平行宇宙中穿梭,进而扩展剧情。
结合第一个彩蛋,即迈尔斯听到格温的声音,第二部的故事线极有可能是迈尔斯主动穿越到其他宇宙,与更多蜘蛛侠联动。
1. 迈尔斯和格温的恋情:
蜘蛛侠系列中除了超级英雄个人成长心路和大战反派,最吸引人的剧情莫过于主角与女孩的虐恋。尤其是托比·马奎尔和克尔斯滕·邓斯特版的《蜘蛛侠》三部曲中,彼得·帕克与MJ之间若即若离的纠结劲,让人看得直起急。
托比·马奎尔版的《蜘蛛侠1》中,蜘蛛侠大雨倒挂与MJ亲吻的镜头,成为电影史上不可磨灭的经典。《蜘蛛侠:平行宇宙1》也有对这一经典爱情镜头的致敬。
《蜘蛛侠:平行宇宙1》里的迈尔斯和格温仅仅是初次相见,互有好感,并且在共同作战中相互欣赏。另外,在已经出版过的原始漫画中,迈尔斯和格温已经成为情侣,所以两人的爱情一定会是第二部的重点。
2. 迈尔斯和警察父亲:
蜘蛛侠系列的另外两条线索,一个是蜘蛛侠充当纽约市的“义警”,与警察局之间微妙的关系;另一个就是彼得·帕克与梅姨之间的关系,也就是蜘蛛侠身份给家人带来的危险性。
这两条重要线索,在《蜘蛛侠:平行宇宙》被巧妙融为一体,迈尔斯的父亲既是家人,又是纽约警察,面对自己儿子的蜘蛛侠身份,他该何去何从?
3. 新的反派:
《蜘蛛侠:平行宇宙1》中的反派除了Kingpin,还有女章鱼博士丽芙(Liv)。
章鱼博士第一次出现在电影中,是托比·马奎尔版《蜘蛛侠2》,由阿尔弗雷德·莫里纳(Alfred Molina)饰演,形象与漫画极为符合,是一个中年胖男人。
章鱼博士这一角色,可以说是整个系列漫画中与蜘蛛侠战斗最长,关系最为复杂,也是最强大的一个。
他不仅单独与蜘蛛侠为敌,还纠集了沙人(Sandman)、秃鹫(Vulture)、电王(Electro)、神秘客(Mysterio)和猎人克莱文(Kraven the Hunter)五大反派,组成所谓初代“邪恶六人组”(Sinister Six),共同与蜘蛛侠作战。
初代“邪恶六人组”的成员,目前仅剩猎人克莱文没有在大电影中出现过。
章鱼博士是《蜘蛛侠2》的反派、沙人是《蜘蛛侠3》的反派、电王是《超凡蜘蛛侠2》的反派、秃鹫是《蜘蛛侠:英雄归来》的反派,神秘客则刚刚在荷兰弟的第二部蜘蛛侠solo电影《蜘蛛侠:英雄远征》中登场。
关于邪恶六人组参见另外一篇文章详解:《这年头谁还不是个社畜》
《蜘蛛侠:平行宇宙1》中的女章鱼博士与漫画原作不是同一个人,是电影全新创作的角色,而且也很厉害。
所以,在平行宇宙续作中,除了女章鱼博士是否还会有更多反派出现?唯一没有上过电影的邪恶六人组成员猎人克莱文是出现在荷兰弟版蜘蛛侠中,还是会出现在《蜘蛛侠:平行宇宙2》中?
我们拭目以待。
4. 蜘蛛侠2099:
上文提到,《蜘蛛侠:平行宇宙1》最后的彩蛋是蜘蛛侠2099的出现。既然这一角色已经作为彩蛋亮相,一定会在第二部中有所表现。但他具体会在第二部中起到什么作用?
猜测1:《蜘蛛侠:平行宇宙1》中的各位蜘蛛侠并没有掌握开启平行宇宙的能力。而彩蛋中的蜘蛛侠2099是掌握这项能力的,所以他很有可能是带领迈尔斯穿越的重要角色。
猜测2:蜘蛛侠2099在漫画中的主要敌人是炼金术公司,这个公司在第一部中已经出现,接下来是否会继续酝酿更大的阴谋?
5. 更多平行宇宙的蜘蛛侠:
在《蜘蛛侠:平行宇宙1》中,平行宇宙中的五位各具特色的蜘蛛侠亮相,让人印象最深的还是负责搞笑的蜘猪侠。
希望续作还能在主流蜘蛛侠之外,为我们带来更多奇葩蜘蛛侠,增加沙雕指数。
6. 毒液是否会加入平行宇宙:
除了平行宇宙玩出一条新路,索尼也成功复活了毒液。《毒液1》也是以较低的预算获得了不错的票房,让索尼赢利不少,而且影迷非常喜欢汤姆·哈迪塑造的这个可爱又迷人反派角色。
一手“平行宇宙”,一手“毒液”,这两张牌都是索尼用来回击迪士尼的重要武器,而且势头都不错。
所以,很多呼声都希望这两个宇宙可以联动一下,形成合力,可能会产生1+1>2的效果。
毒液和平行宇宙是否会联动?
7. 迈克尔·杰克逊将出现在平行宇宙2中?
就在索尼发布《蜘蛛侠:平行宇宙2》定档消息和先导预告后,推特上一个名为Le Cinéphiles的博主发布了一则奇怪的推文:迈克尔·杰克逊的蜘蛛侠将会出现在《蜘蛛侠:平行宇宙2》中。
这条推文看起来有些无厘头,天王杰克逊已经离去多年,和蜘蛛侠又有什么关系呢?
其实关系还真有。
迈克尔·杰克逊在九十年代末曾经找到过斯坦·李,两人进行过多次商谈,杰克逊想过收购漫威,甚至考虑出演斯坦·李最得意的作品《蜘蛛侠》。但最后,这比足以震惊世界的交易没有谈成。
既然是平行宇宙,电影可以去到任何时空,那么致敬一下MJ也并非没有可能。
除了以上对《蜘蛛侠:平行宇宙2》看点的总结,这次索尼发布预告和定档消息的时间也十分微妙。索尼和迪士尼在今年进行了两次尴尬的谈判,第一次把蜘蛛侠谈跑了,第二次又谈了回来。
关于“两尼”谈判详见:《索尼和迪士尼撕逼,蜘蛛侠推出复联,下面看你了毒液》
尤其是第二次谈判,双方决定再度合作,荷兰弟将继续出演MCU体系下的蜘蛛侠。这次谈判刚结束不久,索尼就急急忙忙放出自己蜘蛛侠新作的消息,与迪士尼针锋相对的意图十分明显。
不过,2020年到2022年期间,会有一大波迪士尼/漫威下一阶段的超级英雄电影轮番上映。
到时《蜘蛛侠:平行宇宙2》还能继续吊打迪士尼吗?
-END-
刚看完电影,有些话不吐不快。
说实话,我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的,因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待,但是看完之后我发现我错了。
这这部剧的剧情可以说是言之无物,非常粉丝向的一部作品,对于剧中出现的第一部的人物,如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情,因为几乎没有介绍,小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及,对于第一次观影的观众来说十分的不友好,而我第一部也忘得差不多了,就跟新观众也没什么区别,对于他们之间的感情很难代入,包括后面抱着孩子的彼得,我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么,而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质,感情首先就很难代入,关于这一点粉丝向味道就很浓重。
对于新观众来说主线的话更是扯淡,就是就有一种感觉,编剧有很多的任务,其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等,这是他写这个剧本的前提,也是这个这个电影的很大一个卖点。
但是对于路人观众来说,他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运,然而小黑蛛父亲现在还没有死,就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情,不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭,可是重点是他父亲现在还没有死,他还没有死啊!!!你要让他们都袖手旁观?这是一个英雄该做的事情吗?这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛?说句不好听的,就算是一个普通的正常人,他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观!!而不去救他!!!我就想问问编剧,你是没有父母吗?拿别人的父母来开这种玩笑?还是你想说要成为蜘蛛侠,就必须要死这些人才能获得成长是吗?你是想说成为一位英雄,必须要达成这个成就是吗?所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是?没有这个成就游戏就没办法进行下去?
我只能说这是编剧无能的体现,没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由,让蜘蛛侠发生内斗,让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起,而随便写了这样一个剧本,这怎么能服众呢。这一部真的让人很高血压,谁看到这样的剧情能够接受呢?我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样,怎么怎么不合理,并且非常言辞非常激烈,其实我的内心也是这样想的。为什么就不能好好打磨一下剧本?这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效,去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。
俺曾经构思过一个故事,主角一个不入流的小说家,创作某部作品时,其笔下的人物突然从书中蹦出来,告诉主角说你丫水平太差了,怪不得书卖不动,你不能这么写我,我要自己写我的结局……不过这个故事,仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠:纵横宇宙》里找到了,好家伙,我的概念还没想好就被他们抄走了!
开个玩笑,不过《蜘蛛侠:纵横宇宙》(如下简称《纵横宇宙》),跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里,并势要改变自己宿命的设定,值得一说。
《蜘蛛侠》系列作品,自从2002年托比版问世以来,无论重启了几次,或是什么宇宙,一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠:英雄远征》,这些“头文字2”的作品,甚至有机会成为系列最佳,当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。
但本片会不会成为系列最佳,在第三部《超越宇宙》出现之前,我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。
简单来说,如果你是蜘蛛侠的粉丝,本片是小虫粉丝的狂欢,有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素;如果你只是一个普通观众,该片高超的娱乐性和视觉效果,绝对会让你一本满足,这是顶级的爆米花商业大片。
如果要挑一个毛病的话,那就是意犹未尽,没看够,还想看后续故事。
第一部《平行宇宙》,当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画,收获了无数赞誉。我非常喜欢该片,不过在我看来,电影最厉害的是技术手段和趣味性,故事性相对没那么惊喜,说白了就是少年英雄成长的老路子(没错,蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍,20年内第四次了),融入了平行宇宙的概念(捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机),脑洞其实可以开着再大一些。
《纵横宇宙》,从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期,那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠,这次小虫绝对管够,毕竟蜘蛛侠联盟都出现了,只有你想不到,没有看不到的蜘蛛侠,连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。
而故事本源,其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。
当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于,电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼,因为要做英雄,没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白,各种负面连锁反应,导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。
《纵横宇宙》对上述论点都有展示,并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。
★所谓的英雄成长之路,竟然是难逃的宿命?
更离谱的是,迈尔斯发现如果没有那次(第一集)意外,自己宇宙的彼得·帕克不会死,自己也不会变成蜘蛛侠,更不会进入宿命的旋涡……
按照常理,小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态,就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有,因为这个套路,在《蜘蛛侠:英雄无归》里已经玩过一次了。
所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性,毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠,乃至漫画书里的标准人设,都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。
★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。
超能力没有成为我的负担,虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼,但超能力是我的优势,我要努力抵消现实与英雄之间的冲突,不但要打击罪犯,还要保护自己的家人,更要打破宿命。
简单而言,电影的人设和故事动机,把“能力越大,责任越大”的因果关系给反转了,变成了“责任很大,所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。
如此设定,符合青少年叛逆、激进的个性,也让蜘蛛侠,这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色,变成有些不一样。这是本片故事上的进步。
同理,《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温,都有着极为复杂的内心世界,故事走向的变化与人设可谓是相辅相成,互相成就。
PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜:金属》吗,就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个,各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》,让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝,那是双厨狂喜啊。
《纵横宇宙》的技术水平,绝对是本片最大的看点,且比第一部更加进化,连同第一部的风格,称之为艺术品也不为过。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,不要小看动画电影,动画特有的活力,会打造超越真人电影的视觉风格。
无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格,加上高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制。单凭这一点,CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。
正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
正如之前的宣传那样,《纵横宇宙》最大的特色,就是依照不同平行宇宙,打造出了不同的艺术风格,官方宣传有“六重画风”,但其实不仅仅六种,非常多。
★Earth-65:格温的主世界,非常典型的“印象派”水彩画,也是我最喜欢的画风,灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。
最明显的特征,是世界颜色,会随着格温的心情而发生变化,跟看MV一样,不知道各位发现这个噱头没有。
★Earth-50101:印度蜘蛛侠,曼陀罗绘画风格,来源于印度传统插画,再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边,成就了如此非常鲜明的画风。
严格意义上来说,印度蜘蛛侠不是漫威原创,而是一家叫做哥谭漫画(Gotham comics)的漫画公司创作的,这是一家在美国成立,面向印度地区发行漫画的公司,与漫威、DC都有过合作。
“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作,当然也是得到了漫威漫画的授权,属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。
★Earth-928:蜘蛛侠2099的主场,有点像《大都会》或者《银翼杀手》,不过按照维基百科上的说法,这部分的画风属于新未来主义,以高科技外表和技术元素为特征,比如上海环球金融中心,就是非常典型的新未来主义风格。
迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗,让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。
★Earth-138;朋克蜘蛛侠,暂时还未透露他的世界观(仅知道的他来自伦敦),但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格,倒是非常抢眼拉风,过于炫目了,这位出场的镜头,眼花缭乱。
其实这个造型也算大名鼎鼎了,得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》,朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一,特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具,非常经典。
★其余风格:蜘蛛侠联盟场景,你可以看到各种各样的化作风格。
比如猩红蜘蛛本·莱利,是90年代漫画风格,特别像托德·麦克法兰在漫威就职时,1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。
还有开场的秃鹰,来自自15世纪末的意大利,其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图,且碳笔线条浓重。
再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了,不胜枚举。
★Earth-1610,:最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。
这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景,2D渲染为方式,目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”,让观众走进漫画书,或者让漫画形象动起来。
如漫画场景一般的景深,静态墨水印刷效果,故意错位的颜色(模拟轻微印刷错误),模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影,以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切,运用到了动态的电影中。
文字再多也是苍白的,还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里,边聊边飞跃高楼大厦的场面,其二就是在未来纽约,从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗,带来炫目的视觉享受。
这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司:Sony Pictures Imageworks,简称SPI。
这是一家索尼自营的特效公司,成立于1992年,制作了大部分索尼出品电影的特效,当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。
为什么要单独说一家特效公司呢?因为这家公司比较任性,大概也跟母公司索尼集团的风格有关。
简单说,这家公司喜欢搞研发,在泛特效时代的好莱坞,SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。
比如2012年的《超凡蜘蛛侠》,当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡,但电影并没有采用现成的3D,而是硬生生的研发了一套5K 3D技术,甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。
同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果,SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。
当然,这些技术,也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。
比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头,是小虫的经典psse,并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。
所以也就明白了《纵横宇宙》里,那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果,背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。
反正索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。
少年蜘蛛逆天改命,小虫人设急转弯,以调侃和颠覆为己任,忧郁和叛逆并存,一个惊喜接着一个意外,漫画二次元电光火石,如蛛丝交织的多元宇宙,跨次元的无限联通,好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟,还有眼花缭乱的视觉美学,以及数不过来的彩蛋。
这就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,激动人心的英雄之路,虽然殊途同归,但过程各不相同。
去反转宿命吧,你会成为命运的一部分,如果不在这个时空,那就在另一个宇宙,总有一款适合你。
彩蛋?还用说嘛,只看了一遍,我反正数不过来,肯定要再来一次。
对了,只说一位,就是蜘蛛侠联盟里,被囚禁的那位真人“徘徊者”。
由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色,估计很多人面熟,也有想不起来的,这位就是2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》那个,二百五小混混,就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器,第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上,袋子里还有冰淇淋的那位,他提到过我有个侄子住在这里。
在电影的删减片段里证实,其侄子叫迈尔斯。
至少,《纵横宇宙》里,多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙,以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后,也串起了漫威电影宇宙MCU。
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Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
格温!我爱你
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
预告不够看啊!!!!!!!!
最期待超英片
好期待!(*❦ω❦)
第一部攒的好感来
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
期待2099的正式登场
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
gkdgkd Oscar Oscar!
美漫