釜山行

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（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

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♦️从动画到真人，“2万”到“千万”

或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

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最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。确实还蛮聪明。

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♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

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别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

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二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

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看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。虽然私下喜欢孔刘更多一点。但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

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三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。




四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

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另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。


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♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。这与典型的“千万电影”有着分明的差异。



其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。政府反而成为了被批判和讽刺的对象。《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

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最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

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延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）

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PS：严禁未授权转载。

韩国电影在今年给了我们不少惊喜，自早前戛纳载誉归来的口碑之作《小姐》《哭声》，这些商业和艺术兼具的作品，不仅在评论界备受赞扬，更能够在商业上有所斩获。

就在最近，本年度韩国本土票房首部突破千万人次级的口碑作出现了，本片是由首次指导真人电影的延尚昊导演的丧尸题材灾难影片——《釜山行》。


影片上映一来，评论界一片赞扬，目前豆瓣评分8.2，IMDB评分8.0，知名电影网站SCREEN Daily评价说：“这是一部媲美《雪国列车》和《僵尸世界大战》的韩国型灾难大片，娱乐性和社会性都完美地囊括其中。”

当然这并非是说这部新人导演的作品要从整体素质上来讲比《小姐》或是《哭声》更加优秀，而是基于影片题材本身更具有观众的辨识度和受众面更广的因素。

1.故事内核：末日密室逃生

《釜山行》故事并不复杂，讲述的是是从首尔站出发开往釜山的KTX上爆发丧尸危机，人们为了活下来而孤军奋斗的故事，是一部丧尸题材的灾难大片。孔侑在片中饰演证券界的“黄金手”，带着金秀安饰演的女儿前往釜山看望妻子。

马东锡和郑有美搭档饰演夫妻。崔宇植饰演高中棒球队的成员，而安昭熙饰演棒球队的经理。

这些人偶然登上前往釜山的KTX，却意料之外遭遇丧尸危机的故事。

尽管丧尸题材电影兴盛于欧美，经过乔治·A·罗梅罗等导演的发扬，已经自成一种风格。加上近年上映的《僵尸世界大战》在全球范围内大卖引起的广泛热议，丧尸电影被认为已经很难再有新的格局。

但韩国导演在处理末日危机题材的时候扬长避短，加上韩国灾难片一贯带有的人文主义情怀和社会批判，本片所不同之处在于导演并没有急于求成的效仿好莱坞丧尸片的末日危机感，也不刻意制造群尸屠城的大场面，反而将故事发生在封闭空间内——一列行驶的列车上。


电影中的主要角色被困在这列无法停车却又不知终点站在何方的高铁上，外有僵尸大军追杀，内有人性罪恶的阴谋险恶，这将电影的矛盾冲突展现的淋漓尽致。

主角们为了生存不仅要与丧尸搏命逃杀，更要应对火车里的人性丑恶。一辆列车封闭起来的最后生存空间、为了求生，人类善恶美丑在这里暴露，电影有一种《僵尸世界大战》+《迷雾》+《雪国列车》的即视感。

2.主题拼贴：好莱坞类型片混搭韩国式批判


从韩国近年热门电影中，不难看出韩国商业导演们普遍受到了好莱坞类型片观念的影响。仅以灾难片为例，无论是《汉江怪物》《铁线虫入侵》或是风格更趋于写实的《流感》，韩国导演无一例外的都是在灾难片内核里讲述了普通人的情感救赎和对人性的善恶二元论展开了讨论。


韩国的灾难片的主题都非常一致在对社会问题进行批判和反思！

动画导演转行真人电影，延尚昊导演的首次跨界完成的算是相当出色，在他本人作为动画导演的履历当中，《猪猡之王》《似而非》等作品当中，都带有明显的想要在残酷外衣注入社会性批判的目的。

导演之前的作品所带有的强烈风格：阴郁、暴力、残酷、愤怒！
对于一部主打恐怖惊悚的灾难题材电影来说，如何讲好一个故事，把握整个故事的叙事节奏是非常重要的，这也是导演的高明之处。

人被咬后会迅速变成丧尸，丧尸身体素质超强，扒火车、跳窗、撞玻璃、叠罗汉，而且跑得还飞快，但既然是为了主角们逃生制造戏剧冲突，也给丧尸们设定了弱点，丧尸在黑暗的环境当中看不见人，但对声音很敏感。所以这段铁路上一段段的山洞便成为了与丧尸作战的高潮段落。


但是，导演的意图又不止于想要做一部纯粹的商业电影，人性的挖掘和价值观的崩坏仍然是典型的韩国式电影母题。

关于尸病爆发的原因，电影并未直接交代，而是从主角的几次通话当中透露出来。电影一开场，男主所在公司的老板就让男主把手下控股的一个化学工厂项目有关的股票全部卖掉，而在吃饭的时候男主又看到了鱼类奇怪死亡的新闻。

等男主上车的时候，首尔这座城市的病毒已经开始大规模爆发，而当男主在火车上遭受到病毒感染的丧尸袭击之后，同事的一通电话让他意识到，原来高层早已知道病毒扩散的事情，却隐而不发，最终导致城市的沦陷。

影片的结尾非常意味深长，女主带着少女穿过隧道，隧道尽头的军方人员在无法确认对方是尸体的情况下，受到了上面的命令指示是消灭。导演借用这个结尾对政府和军队对生命的漠视行为进行了批判，可惜结尾稍显仓促，没有达到影片本身所想要探讨的主题的那种深度。

3.角色塑造：“去英雄化”式主角

长期一来，韩国导演一贯长于故事细节的刻画上，而对于细节上的描写，也让角色变得更丰富和立体。所以韩国商业类型片中所谓的正派，似乎都被“去英雄化“了，那些越是让观众情感代入深的人，越显得”无能“。

导演延相昊虽然是首次指导真人电影，但延续了自己的前两部作品中一贯的关于人性挖掘的母题。

当病毒爆发后，电影的男主角，竟然会是那个把孕妇关在门外的人。

男主饰演的基金经理，从一开始教导女儿时时要以自己为中心，到危机时刻救助流浪汉，从自私到觉醒，最后因为从下属的电话里得知了病毒的源头正是自己操控的基金项目而感受到了价值观的崩塌，于是最后选择一路护送女儿逃亡，而这每一步的升华中，他的女儿就是点醒他的催化剂。


演员方面，马东锡饰演的外表凶悍实则内心细腻有些惧内的壮汉非常还原，这个角色颇有些《邻居》中的打手的感觉。而孔侑和郑有美则是继《熔炉》之后的再度合作，非常值得感慨。


反派金常务，是一名公司高层，他有着体面的外表，但内心自私，善于把握舆论，为了目的不择手段，这位大叔的形象，集刻板、专横、自私于一身，他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。

在影片中，这些角色，随着丧尸病毒的爆发，众难当头，人性的丑恶与光辉在这一刻暴露无疑，说到底导演还是在借丧尸阐述人类才是最可怕的动物！

4.视听语言风格：拿来主义与本土化包装

评论家们批判韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在模仿和借鉴，以商业类型片这种在好莱坞工业体系当中相对成熟的模式来说，韩国导演总是善用鲁迅先生笔下的“拿来主义”，但问题是，韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。

因为韩国电影并不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。


《釜山行》与《僵尸世界大战》

电影《釜山行》，就是典型的好莱坞式类型片做法，片子情节点的设置，高潮戏的铺垫方式，甚至视听语言都很有好莱坞的风格。

影片中，导演因为动画导演出身，所以在一些场景设计和场面调度上进行了准确的把握，丧尸袭击人群的场面生猛无比，许多镜头具有极强的视觉冲击力。


为了提升观影快感，使用了好莱坞动作电影常用的凌厉剪辑和大特写镜头。尸变逃生的动作场面非常抓人，节奏保持的非常好。


当导演想要展现末日下城市的危机感和绝望感时，又使用了好莱坞灾难片常用的远景，远景下的整座城市的末日场面极其大气。

可以说，整部影片所呈现的出色的视觉效果，加上导演精准的镜头语言，让这部丧尸题材电影在大银幕上呈现的末日危机感展现了真实可信的效果。

尽管导演有意识的借鉴了好莱坞的视听语言风格，但本片在叙事推进层面，仍然是韩国式的。编剧不断给主句逃生之路设置困难，这种困难可以看作是编剧在叙事上设置的情节爆点，主角一行人不断克服各种困难逃生的过程是导演最想呈现的细节。

整部影片剧情紧凑、整体推进的节奏非常快，段落衔接之间也基本做到了张弛有度，戏剧张力十足，起承转合的意外层出不穷，丝毫不让人觉得冗长。

最后，值得一提的是，导演延尚昊还拍摄了一部《釜山行》的前传，平行世界的姊妹篇——《首尔站》，来讲述丧尸病毒是如何爆发的，以及那趟开往釜山的猎车开车前一天发生的惊悚故事。

总体而言，这是一部完成度相当高的丧尸题材电影，影片所呈现的好莱坞式灾难片套路和视听语言风格都让人赞叹，同时又兼顾了商业元素和人文关怀双重主题，这正是国内商业片导演所欠缺的成熟的创作模式。




分享一个自己的公众号，很惭愧，只是做了一些微小的工作

剧情生硬，各种转折都太刻意，Bug随处可见，例如几个人能扛住几十个军人丧尸推玻璃门（车站那段），例如每个丧尸变异时间都不相同，一开始我以为跟咬的部位有关，尼玛那个被咬大腿的学生妹一下子就变异了，中年大叔和主角被咬了手还能抗N久。另外手机战术那么NB可以一直用啊，爬行李架是什么鬼东西？在行李架上如果出隧道了怎么死的都不知道。反派大叔的戏份太刻意了，把别人都当智障了，导演你也给点心吧，这么关键的时候一个个连关门都忘了。还有那些自私的人啊，你们难道不应该把这些疑似感染病例都留在离丧尸最近的车厢自己往后跑吗？为什么要让他们到后面的车厢？难道不怕他们也变异你们就被夹在俩丧尸车厢中间了？最奇葩的是后面在火车头上遭遇坏大叔，看到大叔变异了不马上采取行动还尼玛聊天，聊你妹哦一脚踹下去什么事情都没了，作死得不要不要的。最最奇葩的是结尾，面对一个黑咕隆咚不知道对面是什么的山洞，还尼玛的还高声歌唱？？这是哪种脑残导演才能想到的结尾啊？不怕分分钟跑来一堆丧尸吗？还有这些军人已经怂逼成这样了？就俩慢慢悠悠过来的人形生物在还没有确认的情况下就要射杀？各种剧情硬伤和智商硬伤完美给这部电影带来了史上最脑残丧尸片的头衔。

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我把自己认为电影有严重逻辑问题的地方指出来，无脑捧高这部电影为“批判人性”、“讽刺政府”的小伙伴们请你们正视这些逻辑问题并且给出合理的答案。

1、为什么开头被咬的女性乘务员经历了几分钟的时间才变异，而被她咬的棒球手几秒钟就变异了？或许你们会说精神、体质上的差异，但是变异时间区间太大影片又没有明确表现，只能靠脑补解释了。

2、男主跟母亲打电话的时候，明明最后他母亲已经变异了，为什么还会手动挂电话？难道不应该是变异了以后手机就扔了然后被破坏导致信号中断（信号中断应该是嘟嘟嘟，电影中就是正常挂电话的声音），或者是应该变异前为了不让儿子难过而按掉吗？这段其实完全可以刻画地再感人一些，而不是莫名其妙说了一些话然后变异直接挂电话。

3、如果手机战术是最好的解决方案（简单方便牺牲最低），为什么只用了一次以后就不用了？找到躲在厕所里的人以后，完全可以躲在厕所等到列车进山洞然后把手机往后面的车厢扔，吸引丧尸往后面跑啊，怎么会想到用爬行李架这么危险又慢速的方法呢？如果同一种方式不能用两次，为什么电影剧情不交代呢？（例如在第二次使用的时候发生了意外）。

4、车站那段区区的五六个人是怎么扛得住几十个军人丧尸死命推着一边的玻璃门那么久时间的？（而且插销还一直没插上）。

5、在拼命想要跑上列车的时候，大叔怎么还敢绕到旁边拿了盾牌接连干翻几个丧尸之后悠然爬上车的？列车速度这么慢提速这么久？

6、那些自私的人类认识到主角一行可能被感染的时候为什么不会要求他们留在这节车厢自己往更安全的车厢移动，而是把疑似感染人群赶到下一个车厢？难道他们不怕两边都是丧尸生存压力会更大吗？

7、是不是一定要在关键时刻不关门才能推进剧情发展？你们总是喷国产电影，不关门这种手法可是国产电影最喜欢用的桥段了（例如《我是证人》）。

8、丧尸群扒火车头的时候，为什么主角不在第一个丧尸扒上来的时候就因为本能而踹丧尸，一定要等到丧尸很多了经过思考才想到去踹丧尸呢？

9、火车头上看到已经被感染的大叔，身为目睹之前惨状和了解变异后果的主角为什么非得要聊骚直到大叔变异完成才上去拼命？女儿和孕妇对男主来讲都是极其重要的，他应该了解大叔变异之后会有多么危险。如果导演一定要让主角被感染，难道非要作死被感染才行吗？

10、最后两人走山洞的时候，为什么女孩会唱歌（所以我说这里导演太刻意了，为了迎合之前的剧情，表现女孩的心境，在最不该唱歌的时候唱了歌），虽然丧尸在黑暗中没有视力，但是声音对丧尸的吸引力是非常强的。难道非得说这时候的两个女性角色已经对活着失去了信念，只有通过歌声抚慰自己但是没想到反倒救了自己吗？

最后一点，韩国电影真的品尝到了批判人性和讽刺政府的甜头，连丧尸片都不放过导致用力过猛，我并不是说丧尸片不该批判人性，不该讽刺政府，而是说这里为了这两者大幅度降低了电影剧情和逻辑的合理性。

在华语片零入围的情况下，今年韩国有三部电影入围了戛纳电影节不同单元。5月14日，入围主竞赛的《小姐》和午夜展映的《釜山行》先后亮相，朴赞郁的《小姐》以唯美动人的百合恋曲、情绪饱满的女女床技艳惊四座；青年导演延尚昊的《釜山行》则把韩国最大众的商业现实主义批判电影再次带到了戛纳。
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　　《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。因环境污染导致生物基因变异，一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员，被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人，短短一瞬间，火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来，想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。然而，他们要面对的，不仅仅是骇人的丧尸，还有自私愚昧的人性……

　　听剧情就是一个大写的“套路”。没错，《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论；人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有；公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死，有几个人能保持理智冷静，不被谣言蛊惑？过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报，只留下一个or两个希望的火种照亮前路。
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　　然而，尽管都是套路，片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞，一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。密集恐惧症患者可能略感不适，丧尸片爱好者应该能看得很嗨。丧尸们的化妆和特效都还做得不错，达到了吓人的目的，又没有太夸张失真。饰演公务员父亲的男一号孔侑（《熔炉》里正义的聋哑学校老师），继续扮演一个正义的拯救者，和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。帅的蛮有特点的孔老师，煽情起来也是一把好手。生死悬之一线的极端环境，将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。对抗持续到最后，难得没有在中间垮掉。

　　尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒，但还是不得不说一句，国产商业片能多有点这样的“套路”，我们也是开心的。

说这片儿逻辑短板，一堆人过来说丧尸片不要强求逻辑。
说这片儿剧情硬伤，一堆人过来说要看对人性的探讨多有内涵。
我现在别的都不提，就跟你讨论这片儿多没内涵，又有人过来说爆米花电影追求什么内涵。

做为一部丧尸电影，如此煽情拖沓，血浆大胸节奏要啥没啥，根本不能让我在视觉或氛围或剧情中爽到。
做为一部想显得有点层次的商业片，内容实在撑不起野心。

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我不是韩黑，曾经给过很多韩国犯罪电影四五星好评。

不怕套路，大众电影需要一定的套路式语言，但出发点应该是便于观众理解。
不怕肤浅，就怕肤浅还努力装作一副很深刻的样子。

前半段能达到三星水准，尤其三个人穿越车厢那段，桥段设置还不错。然而后半段彻底韩剧，靠亲情爱情赚点眼泪。
好多人给高分的理由是这部电影探讨了人性，嗯对，用一堆符号化烂梗把人性都堆你眼前就算探讨人性了。

脸谱化的西装坏蛋男，完全不动脑子的坏甚至做出损人不利己的行为。
程式化的主角设定，从一开始自私冷漠进化成圣父形象，参照同类人设本片男主转变过程的刻画太薄弱。
全程胎气加持的孕妇，从头到尾没有遇到什么道德困境，老公死了哭喊着被拉走反正也无能为力。
该跑时不跑不该跑乱跑的小女孩，用她来表现未经污染的人类纯真心灵。
还有那个最后炮灰的精神病患者，以为他有啥大戏呢，原来就是为了在关键时刻领盒饭。
人设就是这个水平了，人性能讨论到哪去。
也就给丧尸开门的老太太还算有点意思，但是那一长串关于“愚蠢自私人类”的念白还蛮好笑，不靠情节力证靠自言自语解释行为合理性好幼稚。

这些套路都能接受，但是真的受不了为探讨人性在一个紧张的丧尸电影里墨迹。
一群丧尸等着呢，然而小女孩眨巴着眼睛问爸爸，你为什么不告诉大家走这边，你这么自私难怪妈妈跟你离婚。
对，一句来自纯洁心灵的质问不但探讨了人性，还拖慢了节奏。
不一一列举了，心累。

没有太多血浆暴力，那样显得肤浅，我们可是探讨人性的高级商业片。
迷雾在我看来人性探讨的不错了，人家还血浆惊悚恐怖样样合格呢，7.8分，这片儿8.3真的没问题？
给韩国电影的评分标准就是中国大多数商业片呗，这么双标不合适吧

最后奉上我对这部电影的评价，肤浅空洞，毫无人性

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看了另外一个两星影评下面的评论，好几个骂人的傻逼。提前写明，谁敢跟我下面骂，就俩字，死妈！