坏蛋必须死

《坏蛋必须死》是部相当精彩的公路喜剧片，构思精巧、不落巢臼，镜头语言运用出色、配乐极好的贴合并放大了情绪，剧情节奏紧张且富有掌控力，是近年难得的佳作。

       作为一部出色的喜剧，它不依靠各种网络上流传的老段子和无聊的搞怪来博得观众一笑，而更接近于黑色幽默。明明是血浆、脑浆飞溅的残酷杀戮场面，观众却被一个笑点触动，对着这样的场面哄堂大笑。电影中笑料和包袱层出不穷，难免遇上老段子，导演却善于旧瓶装新酒，将老段子略一改造，非但不老，更有出人意料的新意。于是情节层层递进，观影现场笑声不断。

      作为一部出色的公路片，与公路片常见的主人公对社会的叛逆与反抗相比，强子不过是个渴望与兄弟发小一同休假的小人物，只是一场偶遇改变了众人的命运。《坏蛋必须死》有公路片必备的当地风土人情、美景美食，更有滑稽幽默、刺激悬疑、暴力美学的成份。将这么多迥异成份按适当的配比调合，终成一杯层次分明、甘爽可口又略带刺激的鸡尾酒，另观众品完后回味无穷。
          
       《坏蛋必须死》是孙浩导演的处女作，也是冯小刚导演的监制。孙导与冯导合作多年，耳濡目染，从《坏蛋》的精彩表现看想必受益匪浅。品味着这杯鸡尾酒的回甘，我忍不住想是怎样的灵光乍现产生了如此精彩的构思，又是怎样反复的思量琢磨成就了如此精妙缜密而又丰富糅合的剧情。名导进入观众视野的处女作往往广受好评，因为这作品往往是经过多年酝酿、用心打磨的，也最不受外界既有模式限制的。

      影片顺着两条线展开，陈伯霖的强子与乔振宇的三儿各占一条。强子线更侧重于惊险刺激、诡谲悬疑，三儿线更侧重于轻松幽默、灵活机智。两条线犹如DNA双螺旋结构，相辅相承，盘旋交错，共同推进剧情向纵深发展，颇为引人入胜。导演时常将同一时间之中，不同空间的主线拼接至一处；或是在同一时空之中，镜头依次掠过不同的主线。场景转换自然流畅，不露斧凿痕迹。给人时空交错，造化弄人之感。影片草蛇灰线，伏延千里。开场不久埋下的伏笔，给出人意表、戛然而止、干净利落的大结局以充分的合理性。大结局时，每个人在极度恐惧下的扭屈表情，在特写慢镜头之下异常清晰。这个场景似乎在向许多暴力美学的经典镜头致敬，或许它也将是下一个经典。
 
      《坏蛋必须死》里的演员都相当优秀，每人都能演出角色的特色。男主陈柏霖，将一段始于离乱的青涩爱情演绎得娓娓动人。女主孙艺珍，将一个在沉重压力下突破极限的强悍女子演绎得楚楚动人。老杀手的残酷冷血、胖子的怕死贪吃、帕帕的纯良无害、牧师的宽厚与矛盾、老警察的精明与蠢萌、小杀手的狡诈与傲慢……各具特色，交相辉映，大家共同奉上这部如同夏夜星空般璀璨迷人的影片。

        乔振宇的表现极为精彩，个人认为三儿是乔振宇最成功的转型之作。剧中的三儿是个机智聪敏、风趣幽默的贫嘴保险推销员，虽然略带市侩的痞气，却也相当逗人喜爱。三儿一出场，帅不过三十秒，就开始各种奇遇，造型也越来越邋遢。在三儿身上，全无“天涯四美”、“古剑四美”的影子，他就是个略微平头正脸的俗世小人物。他胆小怕死，却又勇于担当;他看似好色，却又不惑于美色;他满嘴跑火车，却又大事不糊涂。在乔振宇的精彩演绎之下，三儿就是一个踏踏实实、普普通通的小人物，有着自己的喜、怒、哀、惧和一肚子小算盘。在影片放映之后，乔振宇亲临现场。他本人无疑符合各种美的头衔，而且气场强大，魅力不凡。完全与三儿形象大相径庭。乔振宇赋予三儿更多世俗化的成份，接地气的角色更有生命力。

       总之，这是一部笑点与泪点迭出，脑浆与血浆齐飞，恐怖与悬疑并存的影片。它不会因太过烧脑而费解，也不会因太过深刻而高冷，更不会因太过搞笑而流俗，一切原素运用得恰到好处。很是雅俗共赏，老少咸宜，适合带上全家老小同去影院乐呵一下，享受一下观影的乐趣。

斑驳光影掩映下的宿命与救赎
                                                                  ——写给杀手与牧师
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本片在口感丰富的甘美果肉之内，埋藏着深刻的种子，却没给种子发芽的机会。毕竟这样才算新鲜的果实。全剧最复杂立体的人设不是主角团，却是两个配角——杀手与牧师。

杀手与牧师身份天差地别，行事手段和生存原则完全背道而驰。杀手刀口舔血，残酷无情，以他人的性命换取自己的生存。牧师泽被世人，温暖无私，以他人的灵魂救赎为自己的使命。他们恰似光明与阴影，同存于世，却又截然相反，彼此对立。

杀手说完成最后任务就退隐江湖必死无疑，是影视剧中常见桥段。但本片中杀手本有逃脱宿命的机会。对杀手表现不满的黑帮组织派出新人接手，并给出丰厚的养老金。杀手在假扮警察之时，被智妍在左胸枪击出贯穿伤，伤势不轻。现在任务已结束，黑帮也放他自由。照常理应事了拂衣去，深藏功与名。但杀手并未激流勇退，这绝非仅因新杀手让他当保安的嘲弄。当杀手为之效忠半生的黑帮组织不再需要他，他顿时失去了归属感和身份认同感。不再有同类的关心、支持与帮助令他陷入迷惘。在漫长的杀手生涯之中，他已丧失作为正常人生活的能力。这令我不由想到《肖申克的救赎》之中，坐牢50年后出狱的老犯人Brooks因孤独和无法适应社会而自杀。对时光流逝，被环境所改造的恐惧是人类所共通的。当人已异化为杀戮机器，杀人已属本能，再想停下却是万难。杀死智妍，追回钱财曾是黑帮的命令。但从杀手在咳嗽声中枪杀掉新杀手那一刻起，杀人已变成杀手证明自身生存价值和尊严的手段。前期杀手还保有一点理智，虽然冷酷无情，但只要不侵犯到他，他并不主动杀人。比如：被捆在后备箱的警察和顺姬盲眼母亲，这些人杀手都没有直接解决掉。以杀死新杀手为界线，没有组织的杀手更加疯狂。所以一有机会他就亲手将智妍淹死，并称不会因她是女人而怜悯。而杀手不肯全身而退，执意完成任务的行为，从某种意义上来说也是一种自杀行为。
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牧师踏遍万水千山传教，以仁慈之心毫无差别地关爱着世人。无论是被看成流浪汉的三儿和大头，还是冷峻残酷的杀手。牧师与杀手的第一次会面是在三儿和大头刚刚离去的教堂里。但此时杀手并不知道三儿和大头的存在，那么他去教堂就很是耐人寻味。接着杀手与牧师的对话更是奇特。
“孩子，主是爱你的。”
“他真的什么人都爱吗？”
“他不但爱所有人，还安排好了一切。”
杀手自然不该有去教堂忏悔的习惯，对传教套话理应漠然视之。但此刻，杀手却回应了牧师，并提出自己无法解答的疑问。杀手当时的表情很真诚，眼中似乎还有点闪亮的光点。他的潜台词是：象我这般血债累累，罪无可恕之人，主也爱吗？也配得到救赎吗？
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另外，在杀手的后颈下的背部有个十字架的刺青。刺青的来历不得而知。但说明杀手与基督教颇有渊缘，至少是曾经信过教。在基督教中，背负十字架有着特别的含义。在某些版本的传说中，耶稣曾对门徒说：“若有人要跟从我，就当舍已，背起他的十字架，来跟从我”。在杀手的内心深处，或许真正相信着主。其实杀手杀死之人，多各有罪孽。顺姬贪污公款，经理长期洗黑钱，新杀手死有余辜，旅店里死掉的三人正是令智妍出车祸却不管不顾的三个混混。就连智妍也曾先对杀手痛下杀手。或许主正在借他之手清洗罪恶。唯一的例外是宋医生，但医生死在自己家，并非诊所。杀手到医生家中治疗，医生是否与黑帮有瓜葛，也未可知。

电影有强子和三儿两条明线，杀手却是一条暗线。杀手时常出现在主角团刚刚经过的场所，他如同追捕猎物的猎人，依照蛛丝马迹的线索，离要猎杀的主角团越来越近。而牧师的存在却是为了点题，说明电影的主旨中的宿命论。

在大结局，与杀手狭路相逢勇者胜的并非主角团。这个重任意外落到本应与世无争的牧师身上。本来开车极其小心的牧师却疯狂飙车；本来极其胆小的牧师却迎着飞射的子弹冲上前去；本来极其仁慈的牧师却冲着杀手飞撞过去……刹车失灵固然早有伏笔，但方向盘并未失灵。牧师不肯掉头离去，却选择冲杀手直撞过去，实在不可思议。“不可杀人”是摩西十诫之一，牧师自然需遵丛。若牧师犯下故意杀人重罪，那与杀手又有何不同？对当时的心态，牧师向警察忏悔时说：“回想那时，我心中充满了罪恶。”如此很难说牧师当时是福至心灵，莫非罪恶才是福音？但警察的一句话，解决了这个悖论，让牧师展开笑颜，得到救赎。“主安排了一切”。若需要主会安排适当的罪恶。以战去战，虽战可也。以杀止杀，虽杀可也。
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虽被牧师开车撞到灯塔之下，但杀手并未立即断气。他依然有余力开枪杀死对手。杀手第一时间将枪对准警察，这是与警察交锋一世的杀手本能。但看清开车的是牧师，杀手立即将枪口转向牧师。竟是牧师开车来撞死自己，杀手只觉受到极大的嘲弄。他悲愤地喊：“你这个骗子，你不是说主爱所有人吗？”有人戏称，这一问可比黛玉临终之时那一句：“宝玉，宝玉，你好……”杀手终究没有用枪杀掉近在咫尺的对手，他慢慢地闭上眼睛。灯塔因能在黑暗之中给人指引方向而存在。魂归此处，杀手是否能找到获得救赎的方向？个人认为杀手之死也是主爱他的方式，用鲜血偿还血偿，用养老金替顺姬母亲养老。杀手以杀手的身份迅速而惨烈地死去，不必再融入已无法融入的俗世，不必再经历人世的病痛和衰老，也未尝不是一种慈悲。
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凶残如杀手尚有善念，仁慈如牧师也有恶念。光明与黑暗虽因对方的存在而存在，却也彼此包容，彼此转化，一如稀疏树荫下斑驳的光影。荀子曾言：天道有常，不为尧存，不为桀亡。应之以治则吉，应之以乱则凶。或许这才是人类共有的宿命与救赎。

    笔者看的电影不算少，但这是头一回在一天之内同时看了点映和首映，所以还是决定写一篇影评。在这部电影宣传之前，我是不知道孙皓导演的。作为导演界的新人，这位冯小刚的爱徒奉献了相当高质量的处女作。不论是剧情节奏的把控，对演员物尽其用的掌握，对镜头的使用，还有细节伏笔的铺陈，都让我感到非常惊喜。作为一部中韩合拍片，《坏蛋必须死》完全没有其他合拍片画风不一致的水土不服，反而将电影处理得非常自然，这显然和导演对电影的理解以及把握能力有很大关系。

    首先，导演对镜头的把控是我非常欣赏的。作为一部公路电影，导演将济州岛的风光展现得淋漓尽致，色调和光线都明亮柔和，让我这个一直对韩国无甚好感的路人都产生了想去旅行的想法。导演也非常擅长使用长镜头和特写，比如申俊贤饰演的杀手面对镜子的镜头，让人想起李桢凡执导的《大叔》里元彬面对镜子剃掉头发的画面，杀手的冷峻一展无余； 昏暗灯光下智妍缝补自己伤口的镜头和男主及弟弟的表情镜头相互切换，营造出既残酷又搞笑的氛围。同时，电影镜头对暴力的展现既有刺激肾上腺素的直接，又有滴水折磨的隐晦，使整部电影都张弛有度，富有节奏感。
    
    在剧情上，这部电影采用了两条线索相互穿插的手法，一条是强子和女主的线，一条是三儿和大头的线，这两条线将悬疑和轻松交织在一起，丝丝入扣，将剧情很好地铺陈开来。这部电影的角色比较多，但导演就是用这种穿针引线的方式，给每个人物都建立了合理的关系。这种手法在最近热议的日本电影《愚人节》中也可以见到，正因为如此，这部电影不是单纯的喜剧，还会给观众带来烧脑的观影体验。

    另外，这部电影隐藏的信息量是相当丰富的。在角色塑造上，导演并不是白开水式的陈述，而是通过一些细节的描绘给予角色一个立体的形象。比如帕帕问男主为什么不回家时男主一瞬惊慌的表情，比如杀手打开冰箱取啤酒时露出的尸体，比如三儿对大头不自觉的指使，以及杀手看到四个茶杯就能下的判断等等。这些细节的处置都给了观众二刷或三刷的理由，令影片增色不少。

    不过，使这部电影成功的最大因素，还是演员们高水准的演技。乔振宇在本片中的颠覆性出演和丁文博的演出给电影制造了极大的笑果，使电影院一直有接连不断的笑声。而孙艺珍，笔者之前从未看过她的任何一部作品，却被这部电影里她的演技深深吸引。尤其是其中一场溺水的戏，导演采用了一个长镜头，力图让观众感受到那种溺水的痛苦。为了这个镜头，孙艺珍甚至还私下做了练习，所以在成片中得到了很好的效果。陈柏霖依旧是有点痞痞的帅帅的，韩语说得非常溜，关键时刻重情重义。申贤俊饰演的杀手侧面线条凌厉，经验老道又冷酷无情。还有老警察和神父，都给本片的阴错阳差贡献了相当不错的笑点。最可爱的就是小鲜肉杨旭文了，之前笔者从来没注意过他，但这部电影里他的表现让人期待接下来的进步。

    当然，这部电影并不是毫无缺点的。在女主的性格转换方面，导演的手法还是有些生涩。这是因为电影还没有把剧本里所有的情节都展现出来，而导演却误以为观众能从细节中找到答案。不过，即使有这样的不足，也说明导演仍有进步的空间，毕竟，作为一部国产电影，《坏蛋必须死》做到了将犯罪的紧张和搞笑的轻松结合起来，让整部电影光明和黑暗相互穿插，让观众在上一秒倒吸冷气下一秒却开口笑出来，可见这部电影真的值得一看。

    《坏蛋必须死》正好赶上同期有大片上映，所以可以预见排片并不会特别理想。但笔者希望能以一个客观的态度聊聊这部电影，让更多的人能走进电影院，不要错过这部良心之作。

总的来说，这是一部不怎么有槽点的电影。从演技来说，主演到位，配角出彩，有人负责狠，有人负责逗。从情节来说，各种巧合设置合理，伏笔埋了几个，也不急于出现呼应。从视觉效果来说，济州岛干净清新的景色很配片子喜剧的格调，灯塔夜景那一幕真的太美了。从音乐来说，CNBlue的主题曲让电影开始得很美好，直接被带入欢快的氛围，片尾选了gala的歌，也很合结尾的感觉。从整体来说，黑色悬疑搞笑配合一点点言情，几条线相互配合不显突兀，节奏张驰有度，注意到几个细节处理得非常好（涉及剧透不提）。孙皓导演毕竟参与过数部电影的拍摄，虽然是处女作，可以说完成得很成熟，也很用心。作为一个观众，看到这样一部尊重观众智商诚意满满的国产电影真的要点个赞。虽然结尾有些地方交代得没那么清楚，也不影响观影体验，已经完美完成了其作为一部喜剧的任务。起码值四星，值得回票价，推荐去影院观看，一定会度过一段愉快的时光

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      昨晚和朋友去看了新上映的中韩合作电影《坏蛋必须死》，感觉还不错。一个多小时的观影时间，感受到了来自导演以及众位主创们的诚意与认真，他们是真的在认认真真的在拍电影，知道这一点，我就安心了。
    看见很多人写影评，也来凑个热闹。就从天时地利以及人和三个方面来感受一下这部电影的诚意所在。
    先来说说天时，这是导演孙皓独立执导的第一部电影。而此前，他已经跟随着冯小刚导演“修行”了15年了。15年间，他从场记助理到执行导演，一步一个脚印踏踏实实走过来，期间的辛苦和收获想是不能一言尽述。15年的时间任是对任何一个人都不算短，也算的是十年磨一剑了。
据说这个剧本他和编剧扈晶从2012年就开始启动的项目了，数年时间过去，剧本一定也已经经过了数次的打磨和思考。而时间是最好的照妖镜，一切好的东西都应该经过时间的洗礼，也经得起时间的考验。
    地利就无需赘述，济州岛是一个怎样的负有盛名的旅游胜地，已经耗费了太多前人的笔墨了。着这部电影了，济州岛蓝天碧海的风景都是一些远景，恢弘大气，出现的次数并不多，毕竟主题不在这里。我个人更喜欢那些平凡的风景，明灭的俗世灯火，一望无际的茶园草地，开得各自灿烂的无名野花。以及那些陪衬着狼狈的主演的灰暗的衰草陡坡和为他们提供藏身之所的码头边的垃圾场。那些也是真实的济州岛的一部分，烟火气息十足，满满的生活味。
    当然了，最重要的就是人和了。
    电影在选角之后，胖子的扮演者丁文博为了这部戏在短时间内增重了27斤以及饰演神秘杀手的韩国演员申贤俊为了这部戏骤减了15斤，剧中各演员的敬业也可见一斑。
男主陈柏霖长得帅气，但是平凡。跟《后会无期》里的江河老师有几分神似。他长相斯文，没有戾气，很适合一个被人抢了女朋友敢怒不敢言的角色。值得一提的是能在完全不会韩语的基础上顺溜的说完那么多韩语台词，还要配上合适的表情和语调也是很不容易的事情。听人说过他比较适合爱情片，有种娇羞的小男人感。在这部电影的结尾处终于给了他一个合适的机会去表现，整体而言，还是很适合这个角色的。
     饰演杀手的申贤俊大叔，面相硬朗，全程保持冷酷，把一个杀手的冷漠演绎得恰到好处，他紧绷的面容也给了人一点反差笑点。
     胖子丁文博在成功增肥之后荣获一副搞笑的脸，啥也不需要干，甚至都不需要说话，一副呆相就已经极具喜剧效果，简直是天然优势，别人羡慕都羡慕不来。
剧中他和乔振宇组成了推动整个电影的另一线索，一个精明一个迟钝，形成了很好的对比效果。
对于女主孙艺珍，我几乎就要喜欢这个演员了。她生得大气而温婉，表情一严肃就帅一脸，又有一种端庄的正气，看着都不像是坏人。我记得剧中里面几场眼神特写特别精彩，他的眼里，始终带点迷蒙，带点绝望，凶狠里都有着无奈。把这个角色拿捏的恰到好处，甚至是把短时间内的突然变化也带进去了，让我们看见她不是一个惯犯，而是一个杀手行的新手。
     乔振宇，是古装剧里的翩翩公子，生活中也是沉静温柔，不慕繁华的类型。一个京片子保险推销员，油嘴滑舌，不守常规，满脑子都是鬼点子的角色，他自己也坦言跟自己反差太大，没有尝试过。不过所幸他一向都是一个十分敬业的演员，角色到他的手里，就是废寝忘食也会让人物鲜活起来。
     他长的就很精明，五官精致，就算不至于太讨喜，但是至少不会招人厌，做一个卖保险的，长得很合格。
     看电影的时候，几乎不记得他是昔日玉树临风的男神，只看到一个贪生怕死，谨小慎微的贩夫走卒。三儿的慌乱，三儿的狼狈，以及三儿遇事之后虽然不愿意试险但是也积极面对的性格刻画的也很到位。导致后来身边的观众一看见他出来几乎就要开始笑了。
     导演和编剧数年时间的打磨，以及一众演员的通力合作，造就了这部笑点频繁但不突兀，情节戏剧化但不刻意的电影，值得一张票钱，也值得花掉的时间。能跟家人朋友一起去享受一段轻松的时光，也让我们看过之后又茶余饭后回味的话题，这样的电影就已经成功了一半。作为电影，《坏蛋必须死》的导演和演员们为我们交出了一份不仅仅是合格，而且是优秀的答卷。
导演专注于故事本身，演员专注于角色本身，各安其职，各成其职，剩下都交给时间去锤炼，我相信，公道自在人心。
     对于这样的电影，身为观众的我，希望越多越好。

     by：夜寒苏