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    风再起时

    评分:
    0.0很差

    分类:动作片大陆2022

    主演:郭富城  梁朝伟  杜鹃  许冠文  春夏  谭耀文  周文健  何珮瑜  金燕玲  吴卓羲  张继聪  张可颐  谢君豪  林耀声  徐天佑  白只  何启南  太保  艾迪  张松枝  尹扬明  吴耀汉  王庆南  曾一萱  张兆辉   

    导演:翁子光 

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     剧照

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    剧情介绍

    张扬敢拼的磊乐(郭富城 饰)与内敛善谋的南江(梁朝伟 饰),在因缘际会下携手,破除旧规,立威造势,在磊乐太太蔡真(杜鹃 饰)的斡旋下,成为黑白两道人人皆知的“双雄探长”,二人自此叱咤香港三十年。然而在表面的平静与制衡之下,火并、谋杀、背叛、夺权……暗流涌动,一触即发!

     长篇影评

     1 ) 磊乐的地狱——黑暗中的狗

    我很震惊和惊喜《风再起时》是通过关注【人】来讲述上世纪的香港!这种人文关怀会让人感到充满希望,这其实和《踏血寻梅》如出一辙,导演虽然戏称自己没风格,但这种敏锐和关怀就是翁子光!

    我很少看到国内有电影会讲述战争引起的恶,是如何改变和塑造一个人的。磊乐和南江互为对照,决定他们二人人生的重大事件全部发生在战争之中。

    【磊乐】杀掉517号犯人得以活命,但是他的灵魂却永远地坠入地狱,从人变成了兽,变成了“黑暗中的狗”(对应片尾曲《黑暗中的狗》),他的兽性也让他在今后的权力斗争中占据主导,他的欲望是无穷尽的。另一方面,他的一生也都在为517赎罪,他也在抓住能抓到的一切填补自己备受折磨的内心,

    他对小愉也许更多的是愧疚与同情,当年没有钱救小愉,他受贿收钱,连套房号也选择517,他一辈子都逃不出的517。

    但钱解决不了他的痛苦,他开始找小愉的替身,小燕,甚至给儿子起了女孩的名字“念愉”;

    然而女人解决不了他的痛苦,他说“我好痛”,他开始吸大麻;

    但大麻解决不了他的痛苦,唯有爱是可以缓解这种痛的。

    所以磊乐的人生上上签是娶到老婆蔡真,即便她知道最真实的磊乐永远放不下517和小愉,但仍然喂他饭吃,不放弃他,才远离堕落。(磊乐的动心点好像是是喂饭(.),小愉救他喂饭给他,他跟人家好,蔡真喂饭给他,他和蔡真和好。)

    磊乐的另一个很大的技能特点是用人,会交朋友。这点和南江有鲜明对比,南江初次立功是让同僚把子弹给他,他自己一人去抓捕。南江是有事自己往前冲的人,磊乐则是把对手收编。

    从底层爬上来的磊乐是一个人精,也许是517号的经历让他太清楚人是什么德行了,所以当别人玩钱、玩毒、玩性的时候,磊乐在玩人。

    磊乐居然没有杀了严洪,而是把对方吓到脸部肌肉不受控制,正式收编麾下,让他亲手做掉兄弟跛豪,(这其实很像当年日军让他杀掉517号,他才得以活下来,但是他的灵魂已经死了。所以现在他也让严洪杀了自己的兄弟和跛豪,并告诉他“你早就死了”,还让他做自己狗。片尾曲《黑暗中的狗》说的也是磊乐,所以他也让严洪做他的狗。磊乐把自己经历过的地狱,也给到想杀自己老婆的严洪,这是他认为的最严酷的惩罚。);

    双十运动,磊乐抓捕14k,放郭少爷回台湾,但告诉郭少爷自己也会送一份致敬给郭老爷,磊乐把对手都变成了朋友。

    磊乐娶蔡真,也许年轻的时候真的有激情的爱情在其中,但重要的是其大小姐的身份,也一定会帮他平步青云,他也一定知道自己老婆在外面为他遮风挡雨,同14k联手干掉老警长;

    磊乐选择和南江合作,他知道他不比南江聪明,所以听取南江的谋略;

    就连严洪都知道,“磊乐不愿脏了自己的手。”

    最终,见好就收,第一个拔腿就跑向加拿大的人,是磊乐。

    (不得不让人想到,磊乐如果生活在这几年,肯定手握好几家核/酸公司)

    所以,南江的两句经典台词“聪明人,知道什么该做,什么不该做”“狭路相逢,智者胜”,其实从某种意义上来讲,很磊乐。

    郭富城从未演过如此困于黑暗中的角色,嚣张外露,霸气十足,这种突破让我更加期待未来的更多的可能性!!!

    【南江】和磊乐对照,在战争中抽到了放过他一马的日本军官的上上签,他还有爱他的父亲一直陪伴着他。所以他还保持着用灵魂去爱上他者的能力,而且他有爱的时候,他的内心也不需要过多的野心和欲望去填补,也许这也是他始终不会正面和磊乐对冲的原因。

    只可惜,他爱上了蔡真,爱上了磊乐的女人。最终,他只能遗憾说再会。南江最终欺骗自己爱上Cora,“演得久了,自己都信以为真了。”

    【剪辑】

    其实我有一个很直观的感受,导演很有野心,在利用剪辑创造人物本身的反转。

    前半段,磊乐是嚣张、霸气的、“天真的”,能当探长,在外人看来,大都是老婆蔡真的功劳。

    前半段,南江是谋略十足的,被扇耳光的积怨,一定会和磊乐对着干的。

    但后半段,会发现磊乐其实是人精,他在用一生治疗自己;

    但后半段,会发现南江其实是情痴,他在用一生错过挚爱。

    《风再起时》绝对是影院中一部独特的、非常少见的、在大时代很多基于真实事件的背景,勾画出独特的主要人物的群像,以及仍然不忘刻画普通百姓及众生,以及廉政公署。这种悲悯的人文关怀始终存在于翁子光的叙事之中。而至于翁子光导演所述,《风再起时》是导演充满诚意地献给那个时代的香港,以及那个时代的人的情书,翁子光真的做到了!

    而观众将会收获的是一段关于上个世纪的香港的、虚幻和现实交织的、感慨万千的梦。推荐到大银幕观看!

     2 ) 影帝云集是否梦回当年?

    《风再起时》是直接集结了五位影帝,让我们感受到了一个不一样的港片,而且所呈现出来的内容还是20世纪中叶的香港,但是所给我们呈现出来的却又与印象当中那种充满血腥的权力斗争不同,更多的是让我们看到了两个风云人物的成长,从一开始的兄弟结识到最后反目成仇的这一系列过程,都让我们看到了枭雄人物的成长,而在这一系列的经历过程当中又不乏缺失情怀所在,相信这样一部充满年代岁月感的港片,能够让大家对于香港是有更多的认识。 这部影片当中的画质和光影的运用把这种香港的史诗气质也是直接呈现在了我们面前,还原出了六七十年代香港的街道景区,服装搭配上也很有韵味,复古的浓郁气息也制作的刚刚好,这些质感的内容都值得我们去细细的品味,甚至能够让人直接感受到当时那个年代人物的真实感。音乐和画面的完美配合加上演员动情的出色,能够充分调动观众观影时的情绪,更是有一种别具一格的观看体验,风云香港时产生的风云人物给我们内心带来的触动也是非常的强烈,对于他们的成长更多的是佩服。

     3 ) 翁子光能遇见他对的观众吗?

    这部电影又将印证一句老话:汝之蜜糖,彼之砒霜。 我们经常说电影的审美是非常私人化的,而翁子光的这部《风再起时》将在这点上体现地淋漓尽致,喜欢的人或许会大快朵颐、一本满足,而对另外一群观众则将会充满挑战性。 因为影评人出身的翁子光这次呈现的是一部带有极强个人风格的影迷电影。 或许很多人看到梁朝伟、郭富城这样的双雄配角,再加上富有商业气息的海报,会误以为是传统的动作爽片。 然而但凡只要对翁子光有一定了解,或者曾经看过他的《踏血寻梅》,都会清楚他其实一名典型的作者向导演,这也是在影迷圈中大家会非常期待他的这部电影的很重要的原因。 所以如今出现了一些评价两极分化的情况也在意料之中吧。 特别有意思的地方是,导演翁子光在互动中表示他也经常会去中国电影资料馆看经典老片,比如《八部半》和《地下》,他也打趣道希望观众能认出他来,却没有人认识他。 翁子光也表示他在创作中,也必然会受到很多其他电影的影响,因此本就是非常了解影迷的他,拍出这样一部特别有文艺调调的《风再起时》也就不足为奇了。 还有一点也非常值得分享,导演翁子光也是电影《僵尸》的编剧,谈及这部电影时,翁子光也说他偶尔也会想,如果这部电影由他来拍摄,那么他会拍出怎么样一个版本的《僵尸》呢? 所以对于香港的这段历史而言,既然已经有了《跛豪》《追龙》《五亿探长雷洛传》等这样的展现,或许就没必要继续重复类似的风格,反而突出了翁子光这个版本的独特性和价值。 而且,从实际电影的内容而言,显然翁子光的野心更大,他并非只是想要塑造一两个人物,或者呈现一段曲折的故事,他其实更是要用他的视角和方式属于一段横跨几十年的香港影像历史。 用导演自己的话说,就是这部电影是写给香港的一封情书。 因此,电影在叙事上,没有采用爽文写法,而是把内容相对均匀地分配到香港的各个年代,故事和人物更多是一种线索,目的是为了把香港30-70年代的重要历史变迁体现出来。 而在影像风格方面,大量的特写镜头和仰拍手法的确会非常挑战观众的生理承受能力,尤其是144分钟的片长的确会产生一些疲劳感。只是这样独特的风格化摄影,也呈现出很特别的迷离质感,从视觉上其实与电影的年代戏的类型倒是颇为搭配,有很强的历史感,甚至是宿命感,更有一种如同逝去时光的那种有点优雅又有点残忍的感觉。 可能有人因为不了解香港历史,又因为很少接触这种风格的影片而看起来比较吃力,但是如果遇到了对的观众,那真的会有很好的沉浸式体验。 这次梁朝伟和郭富城的表演也和其他电影会有一些明显的差异,不过印象比较深刻的则是许冠文最后的那段很长的英文独白。 作为香港金像奖的第一个影帝,他的确不同寻常,而且据导演介绍,这些英文台词,许冠文作为曾经专业教学英语的人,有进行针对性修改,使得内容更加符合使用场景,也是很有意思的花絮了。 通过导演的分享,知道这部电影之前是有过更长的三个半小时的版本的。可以说,《风再起时》是翁子光版的香港往事,只可惜可能基于市场发行原因,如今我们只能看到当下的144分钟的版本。 当然,电影呈现的内容依然非常丰富,翁子光甚至使用了不少当时的很多纪实影像,来增加这部电影的历史厚重感。 因此结合上述所有的内容来看,不得不承认导演翁子光的确还是很有勇气和艺术追求的,在获得了这样大体量的投资支持,可以用到这些大牌商业演员后,依然愿意坚持自我表达,拒绝套路话地叙事和影像,真正把对电影对香港的爱注入到了影片中,最后得到了《风再起时》这样的不俗作品。 不管前期预售和最终的票房成绩怎样,我还是会建议身边的影迷朋友可以去看看这部影片,毕竟那些一味迎合路人观众的电影已经够多了,而像翁子光这样的片子还是很稀有的,这种电影对于丰富市场和审美多元化拥有其不可替代的意义和价值。 所以还是想要祝福导演翁子光可以遇到他对的观众吧。

     4 ) 《风再起时》:细说香港枭雄的红尘往事

    一直以来,我都自以为是个对香港黑帮历史了解甚多,对香港黑白两道枭雄人物如数家珍的人。

    因为以他们为主角,甚至是涉及到他们的相关电影我都看得七七八八,比如《跛豪》、《雷洛传》和《追龙》等,为此还写过不少的影评、日记和文章。

    但是,直到我看完了《风再起时》,我才发现,原来,我对他们的了解是如此之少,原来,他们背后还藏着那么多的红尘往事。

    《风再起时》是一部信息量极大也极丰富的枭雄电影,是一部试图还原历史面目的传记电影,也是一部导演翁子光写给香港的“情书”。

    影片的跨度很长,涉及的题材很多,从日本侵略到香港沦陷,从黑帮组织14K的诞生到与新义安的冲突,从警察贪污、警匪勾结到四大探长的崛起,从“反贪污捉葛柏”到廉政公署的成立,方方面面都有提及。

    在电影《跛豪》里,跛豪虽然嚣张,但在吕乐面前还是有所收敛,但看完《风再起时》我才发现,纵使吕乐权势熏天,却仍然拿狂妄的跛豪没有办法。

    在电影《五亿探长雷洛传》中,四大探长平起平坐,吕乐还总受到颜雄的打压,但在《风再起时》里,韩森要靠吕乐提拔,颜雄要跟吕乐混饭吃,都只不过是他的跟班而已。

    到底那一种情况更符合史实?查阅一些资料之后,我发现是《风再起时》,同时也了解到,在吕乐眼中,四大探长中唯一能和他平分秋色的只有九龙的总华探长,蓝刚。

    而《风再起时》这部电影,主要就是讲述吕乐和蓝刚的江湖故事,只不过,在电影里,他们分别叫做磊乐和南江。

    郭富城饰演的磊乐出身贫寒,大胆心细,富有冲劲,梁朝伟饰演的南江是富家子弟,沉稳内敛,多才善谋,这对双雄当年在警界分庭抗礼,有竞争亦有合作。

    影片着重于两位枭雄的“发迹史”和“浪漫史”,时不时用插序的手法,回忆他们的青年时代,无论是故事、镜头,还是场景、氛围,都既有质感,又有骨感。

    郭富城近些年来的进步有目共睹,梁朝伟的演技更是不容置疑,《风再起时》是他们在大银幕上的首度交锋,霸气与内敛,隐忍与爆发,到底谁会更胜一筹?

    而除了他们之外,许冠文、谢君豪、金燕玲、尹扬明还有太保等人的出现,不但令影片港味十足,这些实力派的表现更是可圈可点,为影片增加了不少亮点。

    《风再起时》是一部埋藏着很多细节和伏笔的电影,既有向经典电影的致敬,也有对情怀电影的揶揄,比如踢踏舞和《雨中曲》,比如无厘头尻和《四大探长》。

    《风再起时》不是传统意义上的商业电影,不是娱乐性质的黑帮电影,而是一部带着创新风格,有思想有深度的传记电影,很可能成为一部现象级的史诗电影。

    略微让我感到不足的是,影片开场的感情戏有点突兀,幸好后期杜鹃的杀伐果断很好的弥补了这点,不得不说,娶一个对的女人对男人事业的帮助太大了。

    如果你对香港历史感兴趣,如果你想知道为什么吕乐和蓝刚能声名鹊起,成为一代枭雄?那你就一定要看《风再起时》。

    因为看完电影你就会明白:

    一个人,之所以能成为他自己,是时代、家族、环境、经历等共同造成的,他的所有选择,看似偶然,其实必然。

    历史是过去,是现在,也是未来。

     5 ) 翁子光,请不要变成低配版的王家卫

    “四大探长”是香港电影被写烂的故事,出新不易,无论如何,翁子光拍出了自己的风格。

    以“文艺”做底色,脉络还是娱乐性的叙事,当然也讲时代浪潮,讲个人际遇,剧本繁复而臃肿,140分钟的片长彰显了创作的野心,他不仅要拍枭雄,还要拍时事,拍风云变幻,拍命运纠缠。

    它就像“四大探长”版的《一代宗师》,无论美学风格,镜头设计,叙事方式,甚至诗词的忽现点题,都在印证这种“精神师承”。但仔细看来,又全不对位,处处都是低配的呈现,比起王家卫的举重若轻,只显得《风再起时》刻意雕琢,失了灵气,也欠缺厚度。

    看起来,《风再起时》是“黑帮史诗片”的架势,20世纪60、70年代的香港是警匪题材的富矿,历史人物自带传奇,甚至无需特别编撰,否则也不会一拍再拍。翁子光一定程度摆脱了过往香港电影警匪枪战的流俗,以更大的视角去书写历史,是本港居民、大陆人(片中的潮汕人、上海人)、英国殖民者与日本侵略军的互相影响,多股势力、多种文化冲撞下的混乱无序。

    所以黑帮不只是黑帮,恶警也不只是恶警,才写了三合会14K和新义安的兴起与动乱,昔日的抗日游击队也寄身江湖,这是过往香港警匪片鲜少提到的。

    导演甚至并不满足只拍史诗,不满足只把《风再起时》做成香港版的“美国往事”或“教父”,与他的前作《踏血寻梅》一样,他不仅仅要拍时代的“一块疤”,还想拍扎入人心的“一根针”。说是时代曲,但更是众生相,大量片长都留给了文戏,磊乐和南江的成长线都写得细密,故事直入人的精神世界,讲灵魂的异化和纠结。所以镜头一再闪回到磊乐的青年时代,先是爱情,心底的一道白月光,然后是悬疑的笔法,像《踏血寻梅》一样,寻找内心原罪所在,白月光下隐藏着致深的暗处。如果没有,就生硬地制造一个,它成为一切黑暗的肇始,屠龙者因此变为恶龙。

    电影在南江的经历上同样不吝笔墨,家庭的阴影笼罩一生,所以凡事都在想有什么好处。他出身富贵,英文流利,又是天生神枪手,集万千宠爱一身,看不出什么破绽,便也只能生写一段离奇凶险的“认亲考验”,认亲也是认祖,在日本侵华的背景下,便有别样意味。只可惜这深刻的一笔写得无比突兀,在整部电影中很难支撑角色的行为动机。南江不成南江,而更像梁朝伟本人,演员真是好演员,但一切魅力都来自剧本之外,于角色无益。

    现实主义混杂浪漫主义,叙事的碎片化终究未归拢成一条凝神的线索,电影反而呈现出了“四不像”的状态,画面足够考究,年代感也还原得精细,文戏饱满,但人物却总生动不起来,而只是拿腔拿调,还不是程耳电影的那种腔调。程耳的人物是文学而鲜活的,翁子光的人物却是市井的,他们一直呈现一种阶级与精神的巨大分裂,这种分裂从《踏血寻梅》的王佳梅就存在,如今也延续到了磊乐和南江身上。

    电影的双雄格局并未写成,磊乐和南江说到底也是互相提携发达,难有什么本质矛盾,强行翻脸只能是情绪化和意识流。“流氓”不是不能感性,但剧作的起承转合就要特别合情合理,不是弹弹钢琴,跳跳踢踏舞,或是做几个深情表情便能够解决的。

    包括导演一直努力想要呈现的“深度”,人物的矛盾性,完全被掩盖在情绪的营造和商业广告般的精美画面中。所有情节的推动和角色的塑造,依然依靠市井奇情,粗浅而娱乐的故事,这些故事泄了电影的底,它假装大气与斯文,但实际上依然没有摆脱香港电影的狭隘与局促。

    最能证明这点的,是导演在剧作上做了那么多的努力,最后却还是忍不住写了个毫无价值和神采的三角恋。电影看似宏大的格局于是瞬间坍塌了,再怎么去美化修饰动机都补不回去。什么给香港的情书,什么时代曲,最后无非还是男女情爱,香港年轻导演这几年努力做出的大气魄,《寒战》也好,《风再起时》也罢,总在关键时刻泄气,格局最后总还是杜琪峰、王家卫这样的大佬写就。眼界这东西,总要经历人情和世事的磨砺。

    翁子光在《风再起时》展露了自己的野心,却也暴露了自己的短板。这不是一部粗制滥造的电影,只因为能力无法匹配野心,特别是编剧的乏力,拖累了整部作品。你能看到导演对每帧素材的珍惜与留恋,以至于6个多小时片长剪到现在的水平,依然显得拖沓臃肿。

    如果仅以这部电影的成色而言,《踏血寻梅》后业界对于翁子光的期冀有点过高了,翁子光的当务之急是需要精神断奶,摆脱对王家卫的追随。他应该有自己的路,而不是成为一个低配版的王家卫。

     6 ) 香港历史,还是这么难说

    如果说八九十年代的港片总是作为碎片和寓言从旁触及历史(即使在身份自觉的年代、挽留“消失之物”的过渡期),本世纪始有直呈历史事件的自觉,而在近来特殊情势下又有卖情怀炒冷饭借古讽今各色操作的话,那么它无疑是框架最宏大、信息量最丰富的一部。在这里你可以看到《明月几时有》中的沦陷期和游击队,14K与本土帮派的历史渊源,五六和六七,雷洛和跛豪,甚至宕了一笔《古惑仔》与台湾黑帮那些事,成龙洪金宝的七小福,一直到廉署的成立为这段往事敲响丧钟。

    要问它与以往的枭雄片、银河的《树大招风》以及王胖子的烂片有什么不同,我的理解是:基本清晰的线性叙事但去情节化;纪实影像与虚构的穿插;且后者是采用对比强烈的、极其“不纪实”的舞台化风格来呈现,说白了也很王家卫,在去情节的前提下又重场景和氛围,从而立得住人物。

    我可以把它当编年史,对照年代给人讲解这时香港发生了什么大事、四大探长四大家族又是谁…但是啊,作为一部历史-演义,我更关心角色行为的动力、统摄所有事件的历史观以及它想对今天说的,都是什么呢?在这些问题上,我觉得电影并不清晰。

    英雄的故事,总是关于义气和情爱,枭雄还多了一个统一二者的权力野心。雷洛是霸气外露的,南江是思虑精深的,他们不仅构成时而合作时而对抗的两股力量,更能够代表对香港当下和未来的不同判断。例如雷洛旁白表达了“替所有人擦皮鞋就是平等”的理想,南江更是可以看作一个实用主义的改良派:他只是认为在当时的殖民统治下,由黑警-帮派维持的“前现代”自治是对平民百姓较优的方案,当他发现枭雄无限膨胀、人民仍旧疾苦而透明法治可能是更优的选择时,就开始调整方向——可惜的是,两人的底层逻辑都没有充分展开,历史发展的动力竟落脚在三角关系的情欲追逐:南江爱蔡真而蔡真爱雷洛,所以麦克白夫人干脏活让老公上位,南情圣也爱屋及乌,帮助雷洛又阻止他过于激进,两人美其名曰都在保护一个傻白甜不被污染的纯真?这就未免可笑了吧。

    又像《追龙》一样,这部电影也将殖民统治下的邪恶故事进行了某种民族主义的置换(虽然王晶的再国族化同时可解读为再殖民化):警黑勾结,也算是一种“民间自治”(“我们中国人自己的事”),似乎成了对殖民统治的反抗之姿。然而,腐败难道不是殖民的罪恶而是华人的成就?又或者,“自由放任、间接管理”恰是殖民统治术的狡猾,又何来自以为架空殖民者、自我管理的小聪明?最后,由法治而来的廉政,难道不也是西方文化对于人情社会的强行介入?那殖民者到底是不是要为香港好?华人公务员坚持的又是什么?——尽管廉署真正的一把手是英国人姬达,但电影里的总结陈词必须是华人来说,他貌似指责殖民者的特赦是和稀泥,实际上早就用“关心子孙”默认了既往不咎。单纯地区分我们/他们、本土/西方以及各种立场的置换,都无法自洽,罗永生老师的勾结殖民——像电影里说的“香港就是香港,什么都混在一起”才是最恰当的方法。

    片中结尾说,有些事“一直想忘记但却忘不了”,而这部电影给我的感觉恰恰是“什么都想记得但却抓不住”。虽然时移事易,香港电影的面貌早已不同,也斯的谶语依然不容易打破。一次难得可贵的宏大叙事,华丽地铺陈了全篇,憾没能(或不敢?)真正地写下结尾。

     7 ) 港片韵味令我着迷

    《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方,就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前,而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验,尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃,在音乐和画面的调配之下,能调动观众对香港的史诗情怀。虽然有着充满激烈的对峙场面,但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫,对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹,以为能够掌握自己的命运,但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。 那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历,但是在其背后,更是让我们对于女性有了一个思考,在那个独特的年代之下,那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服,更是能够为爱奔赴为,虽然是为爱错付,但是这一份勇气却是难能可贵。 整部影片当中,既有激烈的打斗场面,也有温柔的情感岁月,看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。

     短评

    郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪

    8分钟前
    • 雾都一枝花儿
    • 较差

    4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!

    12分钟前
    • 糖右右
    • 推荐

    HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。

    13分钟前
    • 胖彼得与狼
    • 还行

    不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。

    17分钟前
    • 大奇特(Grinch)
    • 推荐

    最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。

    22分钟前
    • 阿暖
    • 还行

    多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。

    26分钟前
    • C。
    • 还行

    有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。

    29分钟前
    • 不留痕迹
    • 推荐

    珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。

    34分钟前
    • Momoss
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    想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。

    38分钟前
    • may
    • 还行

    开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋

    42分钟前
    • i-Kuma
    • 较差

    散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)

    44分钟前
    • popo
    • 还行

    点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。

    45分钟前
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    拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)

    48分钟前
    • 🌞娘卷卷🌙
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    这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。

    51分钟前
    • 奇爱博士
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    #HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。

    53分钟前
    • kinder23
    • 还行

    太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了

    54分钟前
    • jjjjijjji
    • 还行

    这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。

    56分钟前
    • 手可摘星辰
    • 很差

    有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是

    58分钟前
    • 雲山琳琅
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    没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”

    60分钟前
    • 凹凸代餐
    • 还行

    一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。

    1小时前
    • 鐵馬冰河
    • 较差

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